מדוע הפקות סולו פורחות בתיאטרון ההודי

בסולו שחקן לבדו על הבמה ומודע לכך שכל עין באולם העמום המלא בצלליות מאומנת - וצריכה - להתאמן עליו.

מדוע הפקות סולו פורחות בתיאטרון ההודי

בהצגה לא מילולית שכותרתה בלתי נראית, השחקן קליאני מולאי, בן 26, נכנס לבמה בחזייה ומכנסוני רכיבה, מושך החלקה לבנה, מגלח את רגליה, מודד את חלקי גופה, כולל לשונה, בעזרת סרט נגיעות. את עצמה בניסיון לדגדג ולשבש את הקשר התרבותי המקובל עם הגוף הנשי. ההצגה מבוססת על מכתב שכתב רבינדרנאת טאגור בהתייחס לנאום הפעילה פנדית רמבאי בשנת 1891, ובו הוא טוען שהטבע גרם לנשים להיות חלשות יותר מגברים מבחינה גופנית ואינטלקטואלית. אחת ההפקות הפרובוקטיביות והמוצלחות במעגל, unSEEN ראתה מחלוקות רבות כשהיא הועלתה לראשונה בשנת 2012.

C שארפ C בלאנט הגיע כעבור שנה. Pallavi MD, בן 36, מרגש אפליקציה לסמארטפון מוזיקלי בשם Shilpa, שהקהל יכול להשתמש בה. אנשים מציעים משפט או שורה, היא מבקשת מהם לבחור את המתיקות, המגרש, הגמישות והסקסיות של קולה בסולם של אחד עד 10. פאלאבי משתמשת בשנות האימון שלה במוזיקה קלאסית לשיר לפי הוראות הקהל, עם הוסיפו אפשרויות בו זמנית למצמץ בעיניה, לנופף בידיה, לנענע את מותניה ולכסות את ראשה ברעלה. הקהל אוהב את זה, ומעטים מבינים שזה הרגע שבו הם יושבים קדימה ומתחילים לחבר את הנקודות המגדריות של העלילה.

עד לפני כמה שנים, unSEEN ו- C Sharp C Blunt היו מסיירים לקהלי נישה או היו מתחבאים בין הופעות קבוצתיות גדולות. במקום זאת, בדצמבר אשתקד, הם היו בין 14 הצגות בפסטיבל בלעדי של תיאטרון סולו. פסטיבל ההופעות Ekaharya שנערך בפעם הראשונה, בטריפוניטהורה, קראלה, הגיב להתפתחות שנערכה לאחרונה - התחדשות של תיאטרון סולו בהודו. המיקוד פנה לסולו כז'אנר בפני עצמו, אומרת מאיה קרישנה ראו, גברת הסולואים, שחול דו הצורב שלה, מבוסס על סיפור מנטו של אבא שמחפש את בתו, שנאנסה מספר פעמים בתוהו ובוהו של החלוקה, סייעה לאתחול הז'אנר בשנת 1993. בבית הספר הלאומי לדרמה, דלהי, שם היה ראו פעם חבר סגל, התיאטרון השנתי בהראט ראנג מהוצב (BRM) בפברואר, שיקף גם הוא שינוי זה. בית הספר קיבל מספר שיא של בקשות סולו ו -10 הצליחו לחתוך.

עסיסי שנראה כמו צמח ירקן

סולו תמיד היו חלק ממסורת ההופעות ההודית, אבל אני חושב שהם לא אומתו כמו הופעות קבוצתיות ונתפסו כחלופה העיקרית. האידיאולוגיה הקבוצתית שלטה במהלך שנות ה- IPTA בין שנות ה -40 ל -80. משנות ה -90 התחזוקה של הקבוצה הפכה קשה. כנראה, עם הליברליזציה, אנשים החלו להושיט יד מעבר לקבוצות. כעת, מספר הסולואים גדל, ולכן התבוננות בהם באוצרות היא תרגיל בהתבוננות בהתפתחות הפרט, אומר מנהל התיאטרון אבחילש פילאי, אוצר אקהריה.

בסולו שחקן לבדו על הבמה ומודע לכך שכל עין באולם העמום המלא בצלליות מאומנת - וצריכה - להתאמן עליו. משך רוב הסולו הוא פחות משעה אך כמה ארוכים כמו סרט. רק כוח ההרשעה יישא את הביצוע. Mallika Taneja בת ה -31 בדלהי מרגישה את האובססיה למראה האישה כשהיא מגיעה לתחתונים ומתאגדת בהדרגה בכמה שכבות של חולצות טריקו, מכנסיים קצרים, שמלות, צעיפים, גרביים וקסדה לפני ששואלת, Kaisi lag rahi hoon main ? בתודה דהיאאן סה. היא מתארת ​​סולואים כאחד המדדים לבדיקת העוצמה של שחקן. מולאי מכנה זאת צורה נפלאה של טרנספורמציה אישית וגילוי עצמי כיוון שכדי לבצע עבודות מסוג זה צריך להיות פגיע ופתוח מאוד. פאלאבי מוסיפה כי היא לא יכולה לתת לריכוז שלה לנדנד כי אין מי שיציל אותי על הבמה. כאשר שחקנים מותחים את עצמם מעבר לחוזקותיהם וחסרונותיהם, הם גם דוחפים את הבמה לגבולותיה, מה שהופך מופעים של אדם אחד לרדיקליים כאחד.

עצי אורן דקורטיביים לגינון

אפילו שחקנים שיוצאים לדרך המסורתית פורצים דרך חדשה. אג'אי קומאר, בן 40, מפטנה, מנסה להחיות את קאטה-גאיאן-ואכן, צורה עתיקה שבה מספרי סיפורים עממיים עורכים מפגשים שבויים במשך שעות על ידי סיפורים של סיפור באמצעות שירים, קריינות ומשחק. פרט לסיפורים מסורתיים, הוא החל לדקלם מוזיקלית של שירים של משוררים עכשוויים הינדים כמו סוריאקנט טריפתי 'ניראלה', רגוביר סאהיי, סרבסוואר דייאל סאקסנה, שריקנט ורמה ובאראטנדו חרישנדרה. ב- BRM, הוא ביצע את Mayee Ree Main Kaa Se Kahun, סיפורו של ויג'יידאן דהטה על רוח רפאים שמתאהבת בכלה, להמונים ביתיים. האמנות שלי עומדת בין דיבור לשיר. מתי עוברים מדברים לשירה? מתי נתחיל לדבר שוב? אנחנו הופכים לקריינים, והרף עין, לזמר. שם טמון הכיף. לאחר שהשתלטת על הסגנון הזה, אתה יכול לספר כל סיפור, אומר קומאר.

הוותיקים עולים על מספר החדשים על במת הסולו. נאסרודדין שה מופיע סולו באיינשטיין, אנופאם חאר מסתובב בחייו, מנגן את עצמו ואת האנשים שאליהם נתקל במהלך השנים, בקוצ'ה בהו הו סאקטה חי האוטוביוגרפי, וסנצ'ייטה בהטצ'ריה מבוססת קולקטה מעבירה את רוחו של פרנקה ראמה, השחקן האיטלקי. -אקטיביסטית ואשתו של דריו פו, בסרט 'אישה לבד', סיפורה של עקרת בית המניעה את רצח הגברים בחייה. סימה ביזוואס נכנסת מתחת לעור של אלמנה שנחשבת למותה ונותרת על שריפת קרמטוריום, רק כדי לקבל הכרה בג'ויבית יא מריט שביימה אנוראדהא קאפור.

מופע נוסף בהופעה רחבה הוא Saag Meat, שבו Seema Pahwa מבשלת את מנת הכבש הבנויה בזמן שהיא משוחחת על העזרה הביתית שלה, ובלי משים חושפת את הסיפור האפל של ההתעללות. בתוך שנתיים התקיימו יותר מ -55 מופעים של סאג בשר באולמות, בתים ומסעדות, כל הופעה מסתיימת בכך שהקהל חופר בבשר שהשחקן מבשל על הבמה. ככל שהסולו מתרבים, ראוי - אם כי צירוף מקרים - כי הוותיק של ביוגרפיות סולו על טולסידס, כביר, ויווקננדה וסורדאס, שחר סן, הועמד ליו'ר האקדמיה של סאנגט נטק.

בתי הספר למשחק כוללים מופעי יחיד בתוכנית הלימודים שלהם, אך אולם עמוס מכבד רק את השחקן החכם, במיוחד אם הם מבצעים מספר דמויות. אתה צריך לשלוף כל טריק מהכובע, אומרת טנג'ה, ששיחקה בהפקות גדולות כמו 'סיפור החורף' עם רפרטואר הישנים המבוסס על דלהי לפני שהיא מנסה את Thoda Dhyaan Se. מולאי, לעומת זאת, שיתף פעולה עם מומחה אחר, הבמאי וישנופד בארב, ללא ראיה.
אמנים בכירים, צוחקים במאי אחד, אוהבים סולו כי הם לא רוצים לחלק את הכסף. נכון שההשקעה הכספית פחות כאן מאשר בקבוצות. סולו מאפשר לשחקנים לנסוע באופן נרחב לפסטיבלים ולהופעות בערים מטרו וערים II ו- III וכן מחוץ למדינה. גם מבחינה אסתטית סולו יכול לקצץ את הדקדוק של הפרוזניום כמו נכסים, מגברים, מיקרופונים ואורות פוקוס. אפשר גם להתבדח שכל מה שצריך כדי ליצור סולו מצליח הוא שני אנשים - אחד להופיע והשני לצפייה. המקום יכול להשתנות מפארק ועד למיטה וכפי שהראה וינו ג'וזף מבוסס קראלה, כל מקום טוב.

מהם סוגי הירקות

יוסף לא פעל באולם של ארמון טריפוניטורה שבו התקיים פסטיבל אקרהיה. כשגופו גוש ומעוות על ידי בלונים, הוא הציג את יצירתו ד'ר ויקאדן, ליצן התיאטרון כאשר הקהל נכנס ויצא ממופעים אחרים במסדרונות, מעבר לפינות ואפילו במטבח. לאחר טבח תלמידי בית הספר בפשוואר בדצמבר, הוא הכין בובה של ילד מבלונים והופיע איתו. הבובה הנפוחה לא קיבלה את צורת הגוף, זה היה רק ​​יצור שנע בין הקהל. לפעמים, יוסף היה ממריא בסיפור של אלימות על ילדים, ובפעמים אחרות, הוא היה עומד במקום כמו פסל ללא תנועה. זה היה לא מילולי ומאוד מרתק, הילדים אהבו אותו, מספר פילאי.

רוב שחקני הסולו משתמשים באינטראקציות בהן הקהל משתף בתהליך היצירה של הצגה. בסרט 'To Kill or Not to Kill' של ג'ילמיל חג'אריקה, דלהי, הקהל זוכה לדבר עם מדיאה, שונאת הגבר, והמלט, שונאת האישה, ובסצנת הסיום, כשהגיבורה המטורפת של אוריפדס מתכוננת להרוג את בעלה. ג'ייסון וילדים, הם הופכים למקהלה, זועקים בקול אחד, הוש מיין עאה מדיאה.

האם שאפתנות השחקנים וההאטה הכלכלית יהפכו את סולואים לצורה הדומיננטית? או שהתיאטרון ההודי ישקף דו -קיום כפי שנראה בפסטיבל אדינבורו בו סולואים וקבוצות מושכים קהל שווה? למה להשוות? שואל פילאי, הדבר החשוב הוא לא לשים צד סולו. אחרי הכל, אם אתה שומע קול אחד בקבוצה, לפעמים אתה שומע רק את הקול הזה. הקבוצה נחוצה גם היא, אך על מנת שאף אחד לא יהיה מוגבל, המשוואה חייבת להשתנות. בינתיים, מולי מכין סולו נוסף להמשך השנה.