The Sound of Silence: שיר של כל הזמנים של סיימון וגרפונקל

The Sound of Silence של סיימון וגרפונקל כמעט ולא הפך לשיר במשך דור. שחקו אותו שוב, הוא רלוונטי עד היום.

לחן מתוק: (משמאל) פול סיימון וארט גרפונקל

סיפורם של סיימון וגרפונקל ושירם המפורסם The Sound of Silence הוא חלק ממיתוס תרבות הפופ. עברו 50 שנה מאז שהשיר עלה לראשונה במצעד הסינגלים הפופ של מגזין בילבורד, ו -52 שנים מאז הוקלט לראשונה. כפי שמארק אליוט כותב ב- Paul Simon: A Life, הביוגרפיה המדהימה שלו על פול סיימון, השיר נכתב על ידי סיימון בשנת 1964 ויצא באוקטובר של אותה שנה, כחלק מאלבום הבכורה של הצמד, רביעי בבוקר 3 לפנות בוקר. האלבום הפציץ כשיצא, מה שהוביל את הצמד ללכת לדרכו בנפרד - סיימון היה עובר לאנגליה, בעוד ארט גארפונקל היה חוזר לקולומביה כדי להשלים את לימודיו. אבל אז, 1965 הגיעה, ודברים לעולם לא יהיו אותו דבר שוב, לא עבור הצמד, ובוודאי לא לגבי מוזיקה אמריקאית באופן כללי.

בשנת 1965, סצנת המוזיקה העממית באמריקה התערערה על סף קריסה. גריניץ 'וילג' בניו יורק כבר ננטש על ידי המשיח שהשתמש במוזיקה עממית לשאול שאלות, ותשובות עליהן נושבות ברוח - איש רזה וקצר בשם בוב דילן. המסמר האחרון בארון הקבורה היה של דילן כמו אבן מתגלגלת מתוך אלבומו הנהדר Highway 61 Revisited. השיר סימן יציאה מובהקת מהלחנים העממיים בהשראת וודי גותרי של דילן שליוו גיטרה אקוסטית והפוחית ​​הבודדת. במקום זאת, Like a Rolling Stone עוסק באנרגיה, כאשר זרם תת -מובהק של הגיטרה החשמלית חותך את עצמו במקהלה.

האיש שאחראי להכיר בחשיבותו של דילן שיעשה חשמל, גם הוא יקים לתחייה את שיא הבכורה של סיימון וגרפונקל, באותה שנה, ועכשיו יאסוף אבק בארכיון קולומביה רקורדס. האיש היה טום וילסון, בעל הבנה כמעט מוזרה ואינטואיטיבית של הכיוון שתרבות הפופ צריכה לקחת.

צמחים ובעלי חיים ביומית יער הגשם

וילסון חיפש אחר המשך ל Like a Rolling Stone, ונקלע ל'קול השתיקה '. השיר, שהקצב המקורי שלו היה לא אחיד, הורכב מחדש ונעשה מחדש, ודחף את השיר משורשיו העממיים לז'אנר החדש-פולק-רוק. זה היה השיר המושלם לזמן המושלם, שהושמע שוב ושוב בתחנות רדיו. זה הפך לשיר של הדור החדש.

השיר נגע בנושאים של ניכור וחיים בעולם שבו השיחה היחידה האפשרית הייתה בינינו לבין החושך, ולא עם בני אדם אחרים. את השיר אולי לא ניתן להתגרש מסרטו של מייק ניקולס, The Graduate מ -1967 - עם יריית הפתיחה שלו של דסטין הופמן, פניו ניצבות אי שם בין בלבול לחוסר שביעות רצון, מדשדשים בשדה התעופה, יחד עם עוד כמה אנשים בתור מסודר, כמו ציוד בקו הרכבה במפעל, בעוד סיימון וגרפונקל היו שרים את השורות היפות האלה מהשיר:

בחלומות חסרי מנוח הלכתי לבד
רחובות צרים של אבן מרוצפת
'מתחת להילה של פנס רחוב
הפניתי את הצווארון לקור ולח
כאשר עיניי נדקרו מהבזק של אור ניאון
זה פיצל את הלילה
ונגע בקול השקט.

זחל לבן עם קרניים שחורות

כעת, במלאת 50 שנה, השאלה שעלינו לשאול היא מדוע להאזין לשיר כעת? האם זה בגלל שזה הפך להיות רק חפץ, סקרנות מאובנת בעידן שבו מוזיקה פופולרית עוסקת במילים עם אטימולוגיה מפוקפקת - כמו twerks - או על ניסיון לפענח אם האנקונדה של ניקי מינאז 'היא באמת נחש או מטאפורה לאיבר אנושי ! אבל, אולי, התשובה יכולה להימצא בסיומו של הבוגר. בנג'מין בראדוק ואיליין רובינסון (בגילומם של הופמן וקתרין רוס בהתאמה) בורחים מהכנסייה שבה הייתה אמורה איליין להתחתן, ועולים לאוטובוס, כשפניהם מטויחות מצחוק. ואז, לאט לאט המצלמה הולכת על תקריב של פניהם של השניים, כשהצחוק נעלם, מוחלף במבט של חוסר שביעות רצון מהעתיד הלא בטוח שלהם. בדיוק אז, השורות הבאות מתוך צליל השקט מתנגנות, כמו מסר נבואי:

שלום חושך, חברי הותיק
באתי לדבר איתך שוב
כי חזון זוחל בעדינות
השארתי את זרעיה בזמן שישנתי
והחזון שנשתל במוחי
עדיין נשאר
בתוך קול השתיקה.

כאשר מושג האהבה הצטמצם לחלקה אחת שמאלה או ימינה, ושיחות ל -140 תווים בלבד, שום סצנה אחרת ושיר אחר לא יכולה להיות כה בולטת בדיבור על חוסר האפשרות המוחלט של השיחה וחוסר הוודאות של העתיד שלנו. בערך כמו בשנות השישים. השיר הזה ימצא קהל חדש יותר ואולי נזכה לכתוב עוד מחווה ליום השנה.

צמחים ששורדים ללא אור