שמחה וכעס באיזון: אמנותה של לוריין או'גרידי

או'גרידי נולדה בבוסטון, בתם השנייה של המהגרים הג'מייקנים. היא גדלה ברוקסברי, שכונה של אוכלוסיות שחורות, איריות ויהודיות שהגיעו לאחרונה, וממוקמת במרחק של רחובות מהסניף הראשי של העיר הספרייה הציבורית של בוסטון והמוזיאון לאמנויות יפות.

תמונה שמספק מוזיאון ברוקלין; ג'ונתן דוראדו מציג את תצוגת ההתקנה, לוריין או'גרידי: גם/וגם, עם סרטון של שערה מעורב גזע, בין נופים של פרידריך צ'רץ 'ותומס קול, קומה חמישית, מוזיאון ברוקלין בניו יורק. סקר במוזיאון מקרין זעם רב אפילו כשהוא מוצא יופי ועוצמה במגוון זהויות. (מוזיאון ברוקלין; ג'ונתן דוראדו דרך הניו יורק טיימס)

נכתב על ידי הולנד קוטר

עוד בשנות השישים, כמה מאיתנו לקחנו סמים, עסקנו במין ודיגמנו דתות עולמיות כדי להתנער ממה שנראה לנו כחשיבה בינארית בסגנון מערבי, מבט על העולם המבוסס על ניגודים טובים-רעים, נכונים-לא נכונים. : לבן מול שחור, סטרייט מול הומו, אנחנו מולם. חמישה עשורים מאוחר יותר, חשיבה כזו עדיין שולטת באומה אדומה-כחולה, מה שהופך את הרטרוספקטיבה לקריירה של לוריין או'גרידי במוזיאון ברוקלין לאירוע תיקון מרכזי.

האמנית מסמנת את ההתנגדות שלה בפני או/או בכותרת ההצגה שלה: לוריין או'גרדי: שניהם/וגם. מכיוון שבמהלך קריירה ארוכה-כיום היא בת 86-היא עיצבה בעקביות את אמנותה על פי מודל אחר, אחד של זיווגים קדימה ואחורה: אישי ופוליטי; הבית והעולם; כעס ושמחה; רעיונות מוצקים בסלע ומגע פורמלי קל.

למרות שמארגני המופע - קתרין מוריס, אוצרת בכירה במוזיאון; הסופרת ארונה ד'סוזה; וג'ני-דריה סטרנד, עוזרת אוצרות-צמה את אמנותה בכמה גלריות בארבע קומות, אנחנו לא נמצאים בארץ שוברת קופות. את עיקר הסקר הזה אפשר כנראה לסחוט לכמה מזוודות נשיאה. רוב יצירותיה העיקריות היו הופעות חד פעמיות ששורדות כיום כתצלומים ופתקים בכתב יד.

הכתיבה היא מרכיב חשוב בעבודתה. הפרויקט המוקדם ביותר שלה, משנת 1977 ומציין את הופעת הבכורה שלה כאמן ויזואלי, הוא מכלול שירי קולאז 'המורכבים מביטויים שנגזרו מתוך גיליונות הניו יורק טיימס. נוכחותם, יחד עם מקרים של חומרי ארכיון-אותיות מצהיבות, רשימות, תרשימים, הצהרות-הופכים את המופע לחווית האטה, ארוחה עשירה בסיבים לאחר שנה פנדמית המעדיפה ממתקי עיניים ברשת.

דגים שקל להחזיק בחיים

והאמנות שלה היא תוצר של היסטוריה אישית בעלת מרקם, אחת עם כמה קווים ישרים קדימה. או'גרידי נולדה בבוסטון, בתם השנייה של המהגרים הג'מייקנים. היא גדלה ברוקסבורי, שכונה של אוכלוסיות שחורות, איריות ויהודיות שהגיעו לאחרונה, וממוקמת במרחק של רחובות מהסניף הראשי של העיר הספרייה הציבורית של בוסטון והמוזיאון לאמנויות יפות. כילדה, O'Grady בילתה זמן רב בשניהם, כשהעניין המוקדם שלה נטה לספרות.

תמונה שסופקה על ידי גארט בראדלי והמוזיאון לאמנות מודרנית; רוברט גרהרדט מציג סצנה מיום שדה מועדון Lime Kiln Club, סרט שלא פורסם בשנת 1914, המצויר באמריקה של גארט בראדלי, מיצב הווידאו שלה בעל ארבעה מסכים במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק. מיצב הווידאו המשוכלל של בראדלי, המשחזר רגעים שקטים ומדהימים בתחילת החיים השחורים של המאה ה -20, נמצא ב- MoMA. (גארט בראדלי והמוזיאון לאמנות מודרנית; רוברט גרהרדט דרך הניו יורק טיימס).

לאחר שסיימה את לימודיה בקולג ', שם למדה כלכלה ושפות, יצאה לקריירה ממוקדת בכתיבה אפיזודית. היא עבדה כחוקרת ומתרגמת במחלקת העבודה בוושינגטון, ואז עברה לאירופה כדי להתחיל רומן. בתחילת שנות השבעים, היא הייתה בניו יורק ותרמה ביקורות רוק ל- The Village Voice והעבירה קורסים בנושא דאדה וכתיבה סוריאליסטית בבית הספר לאמנות חזותית. חייה היו חיים/חיים מובהקים, שאליהם, בשנת 1977, הוסיפה יצירות אמנות.

רשימת שמות חרקים עם תמונות

זה התחיל כמעט במקרה. לאחר הליך רפואי באותה שנה, היא הודתה לרופא שלה במתנה של ולנטיין תוצרת בית: שיר קולאז 'מרובה-עמודים של משפטים שקטפה מהניו-יורק טיימס. ואז, לעצמה, במשך ששת החודשים הקרובים היא הכינה שני תריסר. שלושה ממקורות המקור נמצאים בקומה הרביעית מרכז אליזבת א 'סאקלר לאמנות פמיניסטית, שם מותקן רוב המופע. בהקשר זה, הם נראים סמליים לחיים שהיו, עד כאן, עצמם קולאז 'של אינטרסים והשפעות.

השלב ההגיוני הבא היה להציג את עצמה לסצנה המקצועית. מה שהיא נתקלה בו היו רמות של הפרדה בפועל. לעולם האמנות המיינסטרים הלבן בעיקר לא היה לה זמן כאפרו-אמריקאי קריבי המתואר בעצמו. לעולם האמנות השחורה הקטנה והסרוגה, בעיקר הגברית, היה מקום מועט עבורה כאישה. תנועת האמנות הפמיניסטית הלבנה והמעמד הבינוני העניקה כניסה אך שמרה עליה במרחק זרוע.

באופן אופייני, תגובתה הייתה לבלוט ולא לסגת, והיא עשתה זאת באמצעות אמנות: הופעות בסגנון גרילה בדמותה של מל'ה בורז'ואה נואר (מיס בלאק מעמד הביניים), מלכת יופי מזדקנת אך נועזת ולבושה, שהתלבשה בשמלה נתפר מכפפות לבנות רשמיות והתייצב, ללא הזמנה, באירועי אמנות ציבוריים.

במסווה זה, בשנת 1980, היא התרסקה בפתח ב Just Above Midtown, גלריה במנהטן עם רשימת כל השחור, וצעקה שאמנות שחורה חייבת לקחת יותר סיכונים! היא עקבה אחר כך בהופעה בפתיחה של מופע לבן של אמנות פרפורמנס במוזיאון החדש, שם ערערה על טענת המוסד להיות מרחב חלופי והכריזה כי פלישה קרובה.

שמלת הכפפות הלבנות של מל'ה בורז'ואה נואר נמצאת במופע בברוקלין, כמו גם סדרת תצלומים המתעדת את הופעתה במוזיאון החדש. מחווה זועמת גבוהה והומור ערמומי, המחוות הקלאסיות האלה כיום של פמיניסטיות שחושבות שטח פמיניסטי מרגישות שנים לפני זמנן, כמו גם יצירת הופעה מרכזית שנייה כעבור כמה שנים.

בשנת 1983, לאחר שנאמר על ידי עמית בתנועה הפמיניסטית כי לאמנות אוונגרדית אין שום קשר לאנשים שחורים, החליט או'גרידי להפגין אחרת על ידי השתתפות במצעד היום האפרו-אמריקני בהארלם. עבור יצירת הופעה שכותרתה Art Is… היא שכרה מצוף ומבצעים שירכבו עליה, כשכל אחד מהם נושא מסגרת תמונה מוזהבת ריקה. כשהצוף עשה את דרכו במעלה שדרות אדם קלייטון פאוול ג'וניור, ירדו המבצעים לרחוב והזמינו את הצופים להצטלם בתוך המסגרות, כדי להפוך לאמנות. היצירה הייתה להיט. אנשים שציירו דיוקנאותיהם היו - אתה יכול לראות זאת בתמונות - שופע נפש. (וזה עדיין להיט: הוא נתן השראה לסרטון שהופק על ידי קמפיין ביידן-האריס לשנת 2020).

גם O'Grady היה על הציפה, מחייך, צופה ביצירה הציבורית הזו מאוד של אמנות קונספטואלית. עם זאת, יצירות הביצוע האהובות עליי ביותר מתוארכות משנה קודם לכן והייתה פרטית יותר. שכותרתו, נהרות, טיוטה ראשונה או האישה באדום, זה סוג של התקדמות עולי רגל חצי אוטוביוגרפית. היצירה, שהועלתה ביום קיץ, בפינה נידחת של סנטרל פארק, משחזרת באופן סמלי סצנות מחיי האמן. שחקן שכולו לבוש לבן משחק את אמה המרוחקת, ללא דופי; אחר משחק את או'גרידי כילד חולמני וסופרני. והאמנית, לבושה באדום-תשוקה, מגלמת גרסה של האני הבוגר המשתנה שלה. נחקקות טראומות - אבדות רומנטיות, עימותים פוליטיים, אפילו אונס - אבל הנרטיב, שצעד כמו מחזה מסתורין מימי הביניים ונלכד ב -48 תצלומי צבע, מסתיים בשכשוך פולחני במים מרפאים ומה שמרגיש כמו מצב של שלום.

משפחה היא הנושא החוזר של האמן הזה. ואלבום משפחות שונות (1980/1994), אולי היצירה המוכרת ביותר שלה, מורכב מתמונות משויכות של שתיים מהן: המלכה נפרטיטי וילדיה המתוארים בפסלים מהשושלת ה -18, ואחותו הגדולה של אוגרדי, דבוניה, שמתה בשנת 1962, משאיר ילדים מאחור, כפי שניתן לראות בתמונות משפחתיות.

זיהוי עץ קנזס על ידי קליפה

המוצג בגלריות האמנות המצרית העתיקה בקומה השלישית של המוזיאון, היצירה היא מדיטציה על קשרים אנושיים-אחות, אימהות, הזדקנות-לאורך זמן. אבל מדובר גם בהיסטוריה בלתי מתפשרת של גזענות: היסטוריונים מערביים ראו באופן מסורתי את התרבות המצרית העתיקה כקלאסית/לבנה מכדי להיות אפריקאית, ואפריקאית/שחורה מכדי להיות אירופאית. או'גרידי ומשפחתה הג'מייקנית-בוסטונית הדתית משויכים למגפה דומה, שנשארים מרחפים בין זהויות-אפריקאיות, אמריקאיות, אפרו-אמריקאיות, קריביות-מבלי להיות מעוגנות באף אחד בעולם בעולם.

העובדה שהם משתתפים בכל הזהויות האלה, וזה מקור היופי והעוצמה שלהם, היא כנראה המסר של הסרטון היחיד של התוכנית, נוף (מערבי/חצי הכדור), שנעשה בשנת 2010/2011. הסרטון הותקן על גלריות אמנויות אמריקה בקומה החמישית וממוקם בין ציורי תצפית מפוארים ונופים של העולם החדש של פרידריך צ'רץ 'ותומס קול. למעשה, זוהי צילום תקריב של שיערו מעורב הגזע של או'גרידי, כדי לשאול את תיאורו של ד'וזה בקטלוג. עם גווניו וצבעיו כהים ובהירים ומרקמיו מסולסלים וישרים, זוהי דוגמה מגולמת לשניהם/וגם.

בנוסף להיותו אוצר שיתוף של הרטרוספקטיבה, D'Souza היא עורכת 'לוריין או'גרידי: כתיבה בחלל', 1973-2019, ספר כתבי האמן שפרסם אוניברסיטת דיוק בשנה שעברה. זהו קריאה מכריכה לכריכה סופגת, לא מפתיע בהתחשב בשורשי האמן בספרות. התאריכים של תוכנו ושל אלה של העבודות בברוקלין די חופפים, למעט היצירה האחרונה של התוכנית.

שכותרתו הכרזה על פרסונה חדשה (הופעות שיבואו!) ומתוארכת לשנת 2020, זוהי סדרת צילום המציגה את האמנית עצמה במסווה של אביר שוגה לחלוטין-אכן, באופן בלתי נראה-עטוף בחליפת שריון בסגנון ימי הביניים בשלישי קוֹמָה. האם השריון מסמן נכונות לקרב או נסיגה המגוננת על עצמי? אתה רואה את זה וחושב ככונקיסטדור (רע), עד שאתה מבחין בעץ דקל מיניאטורי (טוב) הנבט מהקסדה, מה שמרמז על המורשת הקריבית/ג'מיינית שלה. משמעויות מדויקות, כמו ההופעות המובטחות, טרם נחשפו. אבל ברור שמשהו גם הוא וגם מעלה, נתון בחדותו המוסרית, בשנינות ובגזענות האנושית שתמיד סימנו את הסטנדרט שהאמן הזה נושא לתחום.