לגופות דלית, על פי חוק מאנו, לא הייתה הזכות לשמוע טקסט: האמן סג'אן מאני

האמן סג'אן מאני מדבר על ניצול כוח הזיכרון, ההיסטוריה והשירה במופע היחיד המתמשך שלו בברלין

האמן Sajan Mani, האמן Sajan Mani עובד, ראיון האמן Sajan Mani, האמן Sajan Mani הודי אקספרס, תערוכת האמן Sajan Mani, אורח חיים אינדיאני אקספרס, הודו אקספרס חדשותבמקור מקראלה, מאני עבר לברלין בשנת 2016. (צילום: בילי קלארן/נום)

עבור Sajan Mani, בן 38, כל מעשה כתיבה הוא פרפורמטיבי, בין אם זה על נייר או על הקירות. כשהוא צולל בהופעותיו הארוכות, השפה הופכת לקווים אינסופיים, ומילים הופכות לדפוסים.



מקורו של קראלה, מאני עבר לברלין בשנת 2016. כיום הוא מסיים תושבות אמנות באמנות באוניברסיטת בראונשווייג לאמנות והוא נמען מלגת הבדידות של Akademie Schloss, שטוטגרט, לשנת 2021.



מופע היחיד שלו, המתקיים בגלריה נום בברלין, הוא דוגמה טובה למרחב הבין-לבין שמני תופס, בין כתיבה לציור. כותרת 'אלפבית מגע>שורות משיריו של פויקיל אפצ'אן מספר פעמים על פני הקירות סביב מבנה מונוליטי אדום. האמן מדבר על החוטים הרבים שעוברים בתערוכה זו, ממש ממציאת דרך חדשה לאחסון היסטוריות לאמנות ההתנגדות. קטעים:



היללות המושתקות בכותרת התערוכה שלך מתייחסות לשירי המחאה של הפעיל והמשורר דלית פויקיל אפצ'אן. באילו דרכים השפיעו חייו וכתביו של אפצ'ן על תרגול האמנות שלך, במיוחד ההצגה המתמשכת שלך?

בפסגת האמנות בדאקה בשנת 2016, עשיתי את #MakeinIndia, בהתייחס ליצירותיו של אפצ'אן. הסתכלתי באופן ביקורתי על הרעיון הלאומני הזה שנקרא 'Make in India'. כמו כן, היא מעלה את השאלה מי עושה את העבודה האמיתית בהודו? בהופעה זו, אני נושא חרש עץ, וכמובן שהוא כבד מאוד ואחרי נקודה מסוימת, הגוף שלי מתעייף ואני מתמוטט. בדקתי את סיבולת הגוף אבל עם הפניות שחוזרות לשירה של אפצ'אן, כשהוא מוצא שלדים בשדות ובוכה מכאבים עמוקים. אלה היו של סבו וסבתו ששימשו כבקר בשדה, ונהרגו. הוא משחזר את הכאב הזה.



במופע זה, זו לא רק יללה אלא יללה מושתקת, מייללת היסטורית.



האמן Sajan Mani, האמן Sajan Mani עובד, ראיון האמן Sajan Mani, האמן Sajan Mani הודי אקספרס, תערוכת האמן Sajan Mani, אורח חיים אינדיאני אקספרס, הודו אקספרס חדשותאני עונד את הטור האדום מאז 2016, שם עשיתי הופעה בביאנלה של קמפלה, הוא אומר. (צילום: Billie Clarken/Nome)

יוצאת ממשפחת גוזלי גומי, ראית, במגוון מוקדים, היבטים של עבודה וכלכלה סביב גידול גומי. בקטלוג לתערוכה שלך, אנטוני ג'ורג 'קוטנאדי כותב על תפקידו האמביוולנטי של הגומי, המסמן הישרדות ומוות כאחד. מדוע בחרת לתת לגומי תפקיד כה מרכזי?

אחת הסיבות שאני מדבר איתך היום היא גומי.



אני הילד השלישי מבין שני פקקי גומי. אבי היה מתעורר בסביבות השעה 2 לפנות בוקר ומתחיל בעבודתו ואמי הייתה מצטרפת אליו בסביבות השעה 6 בבוקר. נדרשה עבודה אינטנסיבית של יום שלם ליצירת גומי טבעי. בחגים, כילדים, היינו עוזרים להורים שלנו.



כמה פירות יער יש בעולם

גמישות הגומי, ריחו ומגעו, הרוח במטעי הגומי, העץ ... אני מסתכל לאחור על הזיכרון הזה, על הקשר הרוחני והפיזי שלי עם העץ.

אני גם בוחן את ההיסטוריה החברתית והפוליטית של גומי. זה היה ידע מקומי מדרום אמריקה, שנבזז על ידי מתיישבים, נשתל מחדש בסינגפור ובמלאית, ומשם הוא מגיע לקראלה, שם ההורים שלי הופכים לקולעי גומי. במהפכה התעשייתית, אחד החומרים העיקריים היה גומי. ההיסטוריה של הגומי היא היסטוריה אכזרית. ילידים נהרגו. עבורם, גומי היה רוחני, חלב גומי היה כמו דם, והעץ, כמו חיים.



אחת העבודות, אני רוצה לגעת ב- BWO של עץ הגומי , הדפסתי את הגוף שלי על דף גומי טבעי, בהתחשב בגומי כעוד גוף שאני רוצה לגעת בו. אבל אני נוגע גם להיסטוריה, ההיסטוריה הגדולה יותר של הגומי.



המבנה האדום והחריף שתופס את מרכז ההופעה שלך נראה כמו איטרציה של כיסוי הראש שלבשת ביצירות קודמות. אתה יכול לספר לנו יותר על זה?

גדלתי בקאנור, שם ראיתי כמה טורי קדושים של קומוניסטים שנהרגו. אנדרטאות אלה היו בצורת עמודים אדומים. אני מתייחס גם לזה זייאם , צורת ריקוד פולחנית במלאבר המתרחשת בשעת לילה מאוחרת ומתבצעת על ידי הקסטות התחתונות. זוהי הפעם היחידה שגופי קסטה נמוכים יותר הופכים לאלים; פעמים אחרות, הם גופים הכפופים. ב heyam, אדום ושחור הם השולטים.



אני עונד את הטור האדום מאז 2016, שם עשיתי הופעה בביאנלה של קמפלה. חתרתי על סירה אדומה בהופעה של 50 שעות הקרויה נזילות אר .



האמן Sajan Mani, האמן Sajan Mani עובד, ראיון האמן Sajan Mani, האמן Sajan Mani הודי אקספרס, תערוכת האמן Sajan Mani, אורח חיים אינדיאני אקספרס, הודו אקספרס חדשותלפעולת הכתיבה יש תפקיד משמעותי במעשה הארכיון. אבל אני מסרב לראות בכתיבה הגמוניה, הוא אומר. (צילום: Billie Clarken/Nome)

דיברת לא פעם על יצירותיך הנמצאות בין פעולות הציור והכתיבה. איך הגעת לקונספט הזה? האם זו הדרך שלך להשתמש בכוחה של המילה הכתובה?

אחת הסיבות לכך שהפכתי לאמן היא חוסר הכישלון שלי להתבטא באמצעות שפות - השפה הקולוניאלית הזו שאנו מדברים בה כעת - כל השפות האנושיות. אני מנסה למצוא שפות חזותיות בהן אוכל לבטא את עצמי.

אז אני פורץ את גבולות הציור הביצועי, והציור עצמו. לגופות דלית, על פי חוק מאנו, לא הייתה הזכות לשמוע טקסט. אז אני משחק עם הטקסט עצמו, לוקח את השפה כנקודת התצפית בתרגול האמנותי שלי כציור, במיוחד בנקודה זו בהודו שבה דיבור בשפה דרווידית, כמו מלאאלים, הוא מעשה פוליטי.

לפעולת הכתיבה יש תפקיד משמעותי במעשה הארכיון. אבל אני מסרב לראות בכתיבה הגמוניה.

האם אתה רואה במופע הזה קינה, התנגדות או חגיגה?

אני לוקח את שיריו של אפצ'ן כמקור לחפירה פוליטית, התנגדות, חקירה באופני ארכיון אחרים. כשאני מבצע את השירים האלה, אני הופך לגוף קולקטיבי.