המילה לבד

שלושה אמנים מאתגרים את המשמעויות והתפקידים המסורתיים המוקצים לטקסט ומשתמשים בו ליצירת ניבים חזותיים חדשים.

הוא כתב את תפארתם.

חונכנו להאמין בקדושת המילה הכתובה - הבטחות מחייבות כשהן מופיעות בצורה טקסטואלית, היסטוריות נחשבות לגיטימיות כשהן מוקלטות בכתב והזיכרונות מקודשים כעובדות כאשר הם מתפרסמים כאוטוביוגרפיה. קשה לערער על עדיפות המילה הכתובה, לא משנה היכן היא מופיעה; זו הסיבה שאפילו כשאנחנו צופים בסרטים בשפות שאנו מכירים, עינינו קוראות ללא הרף את הכתוביות. זוהי גם הסיבה לכך שרבים מאיתנו, תוך כדי תנועה ברחבי העולם, חשים דחף כמעט כפייתי לקרוא אגירות וסימנים במוחנו או מדוע, כאשר אנו מתמודדים עם ספר בתסריט שאיננו יכולים לקרוא, התחושה היא כמעט אחת של בגידה.

בתערוכה שכותרתה In Letter and Spirit, המתקיימת ב- Tarq של מומבאי, שלושה אמנים מבקשים לערער על טענה זו שיש למילה הכתובה ולהתייחס לטקסט כצורה חזותית גרידא. Saubiya Chasmawala, Youdhisthir Maharjan ו- Muzzumil Ruheel, כל אחד מוצא את הדרך שלו לפרק ולחסל טקסט על מנת למצוא משמעויות שאינן תלויות במשמעות המילולית של המילים. כפי שאומרת הגלריסטית הנה קפאדיה, במקום להשתמש בטקסט כתוספת, כל אחד מהאמנים האלה עוסק עמוקות בטקסט ביצירתם, בין אם באופיו הנרטיבי, הסמליות או החומריות.

למשל, מהרג'אן בניו המפשייר מבקש לחקור את מה שהוא מתאר כדבר הטקסט. לדבריו, הם אינם תלויים במשמעויות שהוקצו להם מראש ועצמאים מהנטל להעביר את המסר שלי. הם יכולים להיות עצמם ובאופן חופשי. הכל קשור לטקסט. במילים אחרות, העבודות שלי הן דיוקנאות עצמיים של הטקסט. הוא עושה זאת על ידי החזרת דפים מספרים משומשים ושכבת התערבויותיהם עליהם; ב מתחת לרגליה, למשל, הוא צייר את כל הטקסט בדף, והשאיר רק את האלף בית O גלוי, בכל מקום שהוא מופיע. לאחר מכן, בנגיעה משעשעת להפליא, שרבט עננים סביב כל O, ובכך יצר יצירה גחמנית, אך גם הצביע על כך שאותיות כשלעצמן אינן יותר מדמויות אקראיות. עבודתו של רוחיל משתמשת בטקסט כדי להשיב דברים שונים; אלה יכולים להיות הפרטים שהולכים לאיבוד כאשר סיפור עושה את דרכו מפי המספר אל תפוקת הסופר. או שזה יכול להיות, כפי שאומר מבקר התרבות רנג'יט הוסקוטה בחיבור הקטלוג, כי הם מחזירים את התסריט מתוך כתבי הקודש וגזירותיהם של משפטנים, את הקצאת החוברות. אולי, מציע הוסקוטה, ניתן להחזיר את הקליגרפיה גם מהתיאור שלה כאמנות דקורטיבית ולהפוך לבסיס של ניב גרפי חדש. הצורות המורכבות המורכבות שנבנו על ידי רוחאל, באמצעות קליגרפיה אורדו, חושפות את יופייה העצום של הצורה הטקסטואלית, ללא כל משמעות שהוקצתה לה. למעשה האמן מבוסס קראצ'י השתמש בעבר במילה הכתובה בניסיון לשחרר אותה מכל משמעויות או תוויות שהוקצו מראש. לדוגמה, יצירה קודמת, אנא קרא אותה בעיון, שיחקה בתפיסה שקליגרפיה ערבית נראית קדושה, אך למילים בפועל עשויות להיות משמעויות ארציות לחלוטין. הוא נזכר, החלקים היו קוראים טקסטים כמו 'תחשוב לפני שאתה רואה', 'מה כתוב', 'תסתכל עלי' ו'נגע בי ', אבל אלה נכתבו בגופן שנראה מפוחד, וזה השיג את המטרה כאשר הקהל היה מסתכל ומדבר על היצירות ביראה דתית. היה לי משעשע לראות כיצד הקהל נשאר בשכחתו ושיבח את הוויז'ואל על 'המשמעות הדתית' שלו.

העבודות של צ'סמוואלה הן אולי האישיות ביותר והגישה שלה הכי קרבית. לדבריה המילים המופיעות בכתב הערבי הן חסרות משמעות, כי האמן למד רק לכתוב את המילים, ואף פעם לא להבין את משמעותן. זו הייתה החלטה מודעת, היא חושפת. כשהייתי ילד לימדו אותי לדקלם פסוקים והייתי עושה זאת, מבלי להבין באמת את המשמעות. אבל מכיוון שלמילים האלה הייתה אנרגיה מסוימת, זה הספיק לי. אחר כך, במכללה, עשיתי קורס על קריאה וכתיבה ערבית, אבל לא הפסקתי להבין את המשמעות, כי זה לא היה חיוני בשבילי. הצורה החזותית של הטקסט הספיקה. עבור האמן מבוסס ואדודרה, המשמעות הממשית, השטחית, אינה חשובה מכיוון שמה שהיא רוצה להגיע אליו הוא משהו עמוק יותר בפנים. בעבודותיה זה מיוצג על ידי חתכים ושריטות שנעשו על פני השטח. כדי להיכנס פנימה, אני חייב לעשות פצע על פני השטח. ואז, כשאני לא מוצא שום דבר בפנים, אני יוצא ועושה תפר וזה הופך לביטוי של הסיפור שלי, היא אומרת.