סצנה מכמה מהפקותיה אנורופה רוי, בובת הבמה מדלהי ומייסדת קנקאתה בובות אמנות אמון, נזכרת במה שקרה כשהקבוצה החליטה להשתמש בפח כדי להעביר סיפור. בן 39 אומר, במשך שישה חודשים, פשוט ישבנו ושיחקנו עם זה. לאט לאט העיתונים הפכו לאורגניזמים שהתחילו לנשום. יצורים נולדו. הרגליים שלהם היו קופצות והם היו מתחילים לזחול. ללא מוזיקה או דיאלוג, סיפרנו את סיפור האבולוציה דרך אשפה בהופעה שנמשכה יותר משעה. היינו מבועתים שהקהל ייצא החוצה, אבל הם התלהבו. היא מוסיפה, לפעמים, הקהל שלנו אפילו לא יודע מה הוא מוכן לצפות. לכן אנו לא רק מנסים לדחוף את הגבולות שלנו, אלא גם את הקהל.
רועי רוצה לשלול מיתוס על אמנויות הבמה, במיוחד תיאטרון בובות. אנשים חושבים שאמנות היא רק אינסטינקט, אבל זה לא נכון, היא אומרת ומוסיפה, זה מדע. זה נכון במיוחד לגבי בונראקו, צורה בת מאות שנים של תיאטרון בובות יפני שרועי עובד איתו רבות.
בונראקו דורשת מיומנות, קפדנות וטבילה מוחלטת, היא אומרת. הוא שואב ממסורת שבה החניכים צריכים להשקיע עשור בללמוד כיצד לתמרן את רגלי הבובה, ולאחר מכן עוד עשור בעבודה עם יד שמאל של הבובה, וכן הלאה, עד שלבסוף הם זוכים לתואר בובת ראש.
איך נראים עצי ליבנה
רוי מקיימת סדנה בין ה -3 ל -8 באוקטובר בנושא טכניקות בונראקו בבית הספר העתיד לאמנויות הבמה, מומבאי, שם תלמד את המשתתפים כיצד לתפעל את איברי הבובות כדי לחוקק תנועות מסוימות. העניין הוא לא להכשיר משתתפים למהירים כדי להיות בובות. במקום זאת, זה לעזור להם להיות מודעים יותר לאנטומיה שלהם באמצעות עבודה עם הבובה. בתור שחקן, אתה צריך להבין בדיוק איך הגוף שלך זז כדי להביע את דעתך. זו הסיבה שבונראקו היא מילת אוצר מילים טובה לכל שחקן, אומר רוי.
ההופעות של קנקאתה מנסות בכוונה לפנות לקהל מבוגר ולא לילדים. ההשפעה הפסיכולוגית שיש לבובות על מבוגרים שונה מאוד מזו שיש לה על ילדים, אומר רועי. עם בובה, ילד מוכן להאמין שהוא חי. אבל זה הופך להיות הרבה יותר קשה למבוגרים. הם באמת צריכים להשקיע את דמיונם ולהקרין לב, נשמה ומוח על הבובה, היא מוסיפה.
בונראקו גדלה בהתמדה בפופולריות שלה מאז שהאירופאים החלו להשתמש בה על הבמות שלהם במהלך שנות השבעים. המערב איבד הרבה מצורות הבובות שלו בימי האופל. אבל אמנים לא חיפשו להשיב אותם; הם חיפשו אמצעי ביטוי מודרניים יותר, אומר רועי. בונראקו הייתה התשובה. במקום להסתיר את הגולם ולגרום לתמרון הבובה להיראות כמו קסם, בונראקו לא נרתע מלחשוף את מערכת היחסים בין הבובה לאדונו.
חופש הביטוי שבונראקו נותן לנו הוא הסיבה שאנחנו נהנים כל כך להשתמש בו, אומר רועי ומוסיף, עד 10 אנשים יכולים לתפעל את הבובה יחד. אך פירוש הדבר כי יש להתרכז במאמץ יוצא דופן להבטיח שכולם מסונכרנים. אנחנו אפילו צריכים לנשום ביחד. אנחנו חייבים להיות לגמרי מכוונים, אומר רועי. זהו היבט נוסף של בונראקו המסייע לחדד את כישורי התיאום של השחקנים. על הבמה, הגוף שלך הוא מרחב משותף עם אנשים אחרים, ואתה צריך להיות מודע לכך מאוד, היא אומרת.
רוי לימדה את בונראקו בזמן שלמדה תיאטרון בובות ממכון הדרמטיסקה לקולנוע, טלוויזיה, דרמה ורדיו באוניברסיטת שטוקהולם בשבדיה, אך כעת הוסיפה טכניקות משלה לאמנות. במקום הבובות המעוטרות יותר בשיטות מסורתיות, הבובות של רוי הן רק מסכה וחתיכת בד. בהצגה אחת, לבובה דלילה דקורציה אחת שלה - שערה - נשלף. אתה רואה את המבט הקירח הזה, ומתוך כך עולה תחושה חזקה של להישאר עם כלום, של הפשיטה מהכבוד שלך, היא אומרת.
עצים צרים גבוהים לפרטיות
ההפקה האחרונה של רועי, המהבהארטה, היא פרשנות לאפוס עליו הם עבדו במשך 18 חודשים. הוא הוקרן לראשונה בחודש שעבר בבנגלור. ההצגה משתמשת בבונראקו בשיתוף עם בובות צלליות מסורתיות מקרטנטקה, ומשלימה אנימציות מוקרנות ומערך של 16 כלי נגינה שונים, כולל דידג'רידו.
רועי מאמין שהאפוסים תמיד יהיו רלוונטיים מכיוון ששאלות המלחמה והסכסוך נותרו בעינן. ראיית האפוס בדיוק כמו טקסטים דתיים היא נקודת מבט מאוד רואית. יותר מהכל, הם לימדו אותי כיצד לבחירות אינדיבידואליות יכולות להיות השלכות עצומות, היא אומרת.