קרבה פיזית

הביאנלה לאמנות ההופעות של מורני הילס מציעה הזדמנות לאמנים להתחבר לקהל בנושאים עכשוויים

ג'סיקה פ הירסט במהלך הופעה. (צילום אקספרס מאת Kamleshwar Singh)

ה- IT מתחיל בגוף ולאחר מכן באמצעות רבדים רבים, הפעולה הופכת לאמנות, כפי שניתן לראות בעבודתם של יותר מ -50 אמנים מרחבי העולם, המהווים חלק מהמהדורה השנייה של הביאנלה לאמנות המופעים של מורני הילס, בהנחיית מרחב האמנות הילינג היל. הביאנלה, הראשונה מסוגה בארץ, מנסה להפגיש על פלטפורמה פילוסופיות ומחשבות אמנותיות מגוונות, כשהחזון לחקור צורות וביטויים חדשים, כשהצייר ואמן ההופעות הרפריט סינג הוא הכוח המניע מאחורי הפרויקט.

עד חמישה אוצרים הם חלק מהביאנלה, כאשר האמנים מעורבים בסדנאות, דיאלוגים, שיחות, ווידיאו וצלילי פרויקטים ליצירת יצירות המשותפות לקהלים גדולים יותר בחלל האמנות הילינג היל, מורני הילס; מוזיאון הממשלה וגלריה לאמנות, צ'אנדיגר; המכללה הממשלתית לאמנות; אוניברסיטת פנג'אב ומרחבים ציבוריים אחרים בעיר.

גיום דופור מורין מקנדה עושה את פרויקט האוצרות שכותרתו 'When Words Become Situations', כחלק מהאירוע, והוא גם אוצר עם אמנים אחרים להופעות במהלך כל החודש. הרעיון, אומר מורין, הוא לחקור מה קורה כאשר אמנים משחקים במילים וחודרים לקהילה הודית כפרית, זו של באדישר במורני. במסגרת הפרויקט, קבוצה של שמונה אמנים, כולל אחד מהודו, בוחנת מה קורה כאשר אמנות פרפורמנס אינה מוגדרת על ידי פעולה עם התחלה וסיום. במקום זאת, נקודת המוצא של התערבות אמנות פרפורמנס היא טקסט, נאום, דיאלוג, הצעה ספרותית ניסיונית, אומר מורין.

גיום דפור מורין. (צילום אקספרס מאת Kamleshwar Singh)

באמצעות ביצועי וידיאו, התערבויות צילום, כוריאוגרפיה של אמנות סאונד, האמנים בוחנים כיצד מציאות כפרית, במקום נוף העיר הרגיל או מרחבי אמנות מוסדיים, יכולה להפוך למגרש ניסיוני לפעולות קריטיות המבוססות על מילים וכיצד ניתן לשתף בחוויה של קהילה זו. -יצירות מבוססות וספציפיות לאתר במוזיאון עיר.

החל עקירה לאלימות מגדרית, מלחמות ועד בירוקרטיה, חששות סביבתיים לגבולות המתחלקים, האמנים סופיה בנסייד, אלחנדרו צ'לט, תומאס גייגר, סטיב ג'ייסון השתמשו ברקע משלהם, בהקשרים תרבותיים ובניסיונות כדי להדגים כיצד הכל יכול להיות אמנות. לאמנות הביצועים אין מגבלה, שכן היא עוסקת בהשתתפות אחרים ופעילות אנושית. הוא משקף את המרחב, הזמן והמציאות שאנו חיים בהם והביאנלה היא מקום מפגש של כל כך הרבה אנשים שונים. כאוצר, אני בוחן כיצד אמנות וכתיבה עכשווית יכולים להיות חלק מהפעולה האמנותית, אומר מורין, שלמד את עבודת האמנים המשתתפים כדי לתת ליצירתם כיוון וליצור הקשרים חדשים להודו ולעיר בה הם עובדים. מורין אומר כי האינטרסים שלו הם גבולות השירה החיה, כתבים עכשוויים ועבודה מבוססת קהילה בגישה בין-תחומית.

בהופעת וידאו, שכותרתה מכתב לאנס, ג'סיקה פ הירסט מתייחסת לנושא האלימות המגדרית, הפגיעה שלעולם לא חולפת, הנזק שנגרם לאדם אחר, מעורר ויכוח על הסכמה, גבריות וכיצד מגדר מין אחד זכות מנגד. עשיתי את זה לפני תנועת MeToo #וההופעה בוחנת נושאים רבים שמקיפים אותנו היום, אומר הירסט. בהופעה אחרת, אמנים השתמשו בתיאטרון, מוזיקה והופעה כדי לדבר על שפע החומרים שהסביבה מציעה לנו ועל גישתנו לנדיבות זו.

האמן המהולל אנדר סלים, שהוא גם חלק מהביאנלה, מתרגש מהעובדה שבמקום קטן כמו מורני ניזונה של אמנות פרפורמנס. מלבד מצגות וסדנאות, סלים יצרה הופעה חדשה בהשראת Toba Tek Singh של מנטו, ובוחנת את מושג החלוקה ואת המימדים הרבים של המחיצה. עבור סלים, אמנות הפרפורמנס החלה בנסיבות מוזרות, כאשר הוא עבר מקשמיר לדלהי, לא היה לו כסף לרכוש צבעים לעסוק באמנות, התחיל לצלם רק כדי לגלות שמדובר במדיום יקר יותר. אבל בן אדם לא עוצר בגלל מחסור במשאבים וגיליתי את הגוף כמדיום לאמנות, החל בניסויים קטנים במרחבים ציבוריים. עבדתי רעיונית ואז התחלתי במסע חדש.

סלים מדבר על הרבדים הרבים של אמנות הפרפורמנס, וכיצד הוא יכול לראות גישות שונות לאמנות כאן, הנושאים החברתיים והפוליטיים שמוצאים תהודה עם הקהל. תהליך יצירת אמנות הפרפורמנס, אומר סלים, הוא כאוטי וחגיגי כאחד, מכיוון שיש חצייה בין דיסציפלינות, זהו תהליך של גילוי, כמו במעבדה, שבה אתה יכול לגלות משהו מיוחד או לא, מוסיף סלים. ההופעות והמצגות של אמנים שונים יתקיימו עד 30 בנובמבר