
לאחר שיצירה ללא שם של ז'אן-מישל באסקיאט הפכה לאחרונה ליצירה היקרה ביותר שנמכר על ידי אמן אמריקאי במכירה פומבית, צוטט מבקר האמנות ג'רי סאלץ בראיון ואמר כי עולם האמנות הוסח כל כך למחירים גבוהים עד כדי מגוחך עד שבעיקר היחיד אמנות שאנשים אפילו מודעים אליה היא אמנות שעולה הרבה כסף.
זלץ אולי אשם בהגזמה קלה, אבל יש אמת מסוימת בהנחת היסוד שלו. כיום, זוהי אקסיומה בעולם האמנות כי השגת מחיר גבוה במכירה פומבית בטוח תבטיח את מקומה של יצירה בקאנון, ולא משנה מה הכשרון האמנותי שלה בפועל. איך יהיה קנון, הכולל רק את הציורים היקרים ביותר, ובעיקר, מה הוא יגיד על האופן בו אנו מייחסים חשיבות ליצירה? אולי, כמו כל כך הרבה דברים אחרים בתרבות, זה ישקף את ההיסטוריה של הדעות הקדומות והפריבילגיה שלנו. לצורך יצירה זו אנו בוחנים רק את הציורים היקרים ביותר שמחיר המכירה שלהם, שמחושב לפי השווי הנוכחי של דולר אמריקאי, יהיה מעל 100 מיליון דולר.
כיום ישנן 33 עבודות, המוערכות בכ -100 מיליון דולר. בסקיאט האפרו-אמריקאי הוא אמן הצבע היחיד שעשה את הגזרה.
האנשים הצבעוניים היחידים שעולים למועדון העילית הם שתי הנשים הטהיטיות המתוארות על ידי פול גוגן בציורו Nafea faa ipoipo (מתי תתחתן איתי?)
במועדון הזה אין אשה. כנושאי הציורים, לעומת זאת, נשים עולות על מספר הגברים.
רבות מהנשים מצטיירות כעירומים, כמו ב'נו קוש 'של אמדאו מודיליאני או ביצירות המופת הקוביסטיות של פאבלו פיקאסו כגון לס פמס ד'אלגר.
הסגנון האמנותי המיוצג ביותר הוא אקספרסיוניזם מופשט, עם יצירות של ג'קסון פולוק ומארק רותקו. מאסטרים ותיקים עושים הופעה גרועה, רק פיטר פול רובנס, רמברנדט ולאונרדו דה וינצ'י עושים זאת.
האמן בעל מספר הציורים הרב ביותר ברשימה הוא פיקאסו. אחד מאלה הוא ציור מוקדם בשם Garcon a la Pipe, יצירה שהיא כל כך מינורית בגוף העבודות השלם של האמן עד שהוכיחה את האמת בדבריו של זלץ.