החל מחיצה למגיפה, הציור של קרישן חאנה מקיף את הכל

לאחר שעברו את המחיצה בשנת 1947 ועכשיו את מגיפת COVID-19, וכל מה שביניהם, חאנה ראתה הכל

״אני תמיד עובד על משהו. זה יכול להיות ציור או ציור, ״ אמרה חאנה. (מקור: ארכיון אקספרס)

כמובן שאני עדיין מצייר, אומר קרישן חנא , אחרון המודרניסטים ששרדו בהודו, קצת מופתע שהוא נשאל בכלל.

למעשה, אמר האמן שחגג את יום הולדתו ה -96 בתחילת החודש, הוא תמיד עובד על משהו, עדיין מגלה דברים, עדיין מתרגש מעצם הציור.

אמנות היא לא רק יצירת פרצופים או ציור זה או אחר. זה התהפכות הרוח שבפנים, וזה הרבה יותר חשוב. כל השאר נופל במקומו, סיפרה חאנה PTI בראיון טלפוני ניכרת בקולו ההתרגשות העצומה של הציור היום וכל יום.

אם 'הגיל הוא רק מספר', האמן, המתפרש על ההיסטוריה של הודו העכשווית החל מחיצה למגיפה ביצירותיו, הוא זה שמגלם אותה.

איזה סוג של בעלי חיים יש ביער הגשם הטרופי

בחודש מאי השנה אמורה חאנה לנסוע ללונדון לתערוכה בגלריה גרוסבנור. זה בוטל בגלל הגל השני של COVID-19, ולאחר מכן הוא אירח תערוכה וירטואלית, קרישן חאנה: ציורים מחדר הישיבה שלי מביתו בגורגאון.

אני תמיד עובד על משהו. זה יכול להיות ציור או ציור, אמרה חאנה בתשובה לשאלה על מה הוא עובד. בעיניו יצירת יצירת אמנות דומה לשיחה ספונטנית אך ארוכה בין האמן ליצירתו, תהליך שהיה מרכזי בכל קיומו. לפעמים אתה נכנס ישר לציור זה לא יחכה לכל התלבטות שתצטרך לתקוף אותו. וברגע שאתה מתחיל, אז הציור מתחיל לדבר אליך בחזרה. וזו שיחה ארוכה.

זה לא שתמיד תדע מה לעשות. אתה לא. ואני חושב שזו הריגוש המוחלט של הציור. אתה כל הזמן מגלה דברים. זה יפה.

לאחר שחי חֲלוּקָה בשנת 1947 ועכשיו מגיפת COVID-19, וכל מה שביניהם, חאנה ראתה הכל. אולי ניסיון החיים העשיר הזה נתן השראה ליצירתו הרבגונית הכוללת ציורים, רישומים ורישומים, פיגורטיביים ומופשטים כאחד.

חרק שחור קטן עם מלקחיים

אבל אין לו מדיום או צורה אהובה. זה לא כמו נישואים ... הכרתי כל כך הרבה נשים, אבל האולטימטיבי הוא אשתי, הוא צחק.

חאנה, שנולד ב -9 ביולי 1925, בפייסלבד שבפקיסטן של ימינו, עבר את הטראומה שנעקר מביתו כשהיה בתחילת שנות העשרים לחייו, ניסיון שהשפיע על מספר רב של יצירותיו. הסדרות שלו על הלהקות של מומבאי, נהגי משאיות וציורים בהשראת חוויותיו של מחיצה הן מהמוכרות ביותר שלו.

לאחר שעברנו להודו בעקבות המחיצה, התחושה של פריקה ממקום שאפשר לקרוא לו הביתה נראתה נוכחת. הוא ראה את תחושת העקירה הזו במאות נהגי המשאיות שנסעו לדלהי ויוצאים ממנה, ובלהקות התלבושת חסרות שם, במדים אדומים, במומבאי.

אני מפנים מה שאנשים אחרים עוברים וזה מה שאני גם עובר. אני לא ממחיש את חייהם. פעם ראיתי את החברים האלה כל יום מאות משאיות בבוגאל (בדלהי שאליה היגרו הרבה סיקים אחרי המחיצה, רובם נהפכו לנהגי משאיות) ושוחחו איתם. זו הייתה פרנסתם.

פרחים לבנים גדולים על עץ

הם היו גם אנשים שהיו קורבנות של מחיצה ואין להם מקום לגור בהם, כך שהם גרו במשאיות. הם אכלו במשאית, והמשאית הייתה ביתם. אותו דבר עם הבנדוואלות. הם נעקרו כמו כולם. יש לי הזדהות גדולה עם האנשים האלה, אמר האמן.

סוגים שונים של צמחי מים

חאנה מדבר באותה חמלה על לאקים של מהגרים שאיבדו את פרנסתם ונאלצו לנסוע חזרה במשאיות, באופניים וגם ברגל חזרה לכפריהם בגלל המגיפה. אפילו היום, כאשר קוביד דחק כל כך הרבה אנשים מעבודתם, והם חזרו לכפרים שלהם אתה יודע שזה לא מצב שמח במיוחד.

האם ה אמן אהדתו לאלה שהיו חלק מהטרגדיה האנושית הזו הפכו ליצירות אמנות עדיין, הוא לא גילה. חאנה לקח אמנות מקצועית כשהיה בשנות ה -40, אחרי 14 שנות עבודה כבנקאי. (אבל) אני עשיתי אמנות כל הזמן. מגיל שבע או שמונה או תשע, אני חושב, וזה עודד את המשפחה שלי. אבא שלי אהב את זה. הוא עצמו נהג לצייר, וזה פשוט צמח מזה. הייתי בבית הספר בלהור, שם ישבתי לבדיקה כלשהי, שלא ידעתי אז שהייתה עבור החברה המלכותית לציור בלונדון. קיבלתי משם שתי תעודות שזה בערך כפי שקיבלתי מהאימון שלי באמנות במובן מסוים, הוא אמר.

תפקידו בבנק גרינדלייס שלקח אותו לבומביי (כיום מומבאי), שם הצטרף לקבוצת האמנים הפרוגרסיבית של בומביי בשנת 1950 שעודדה את הופעת האמנות האוונגרדית בהודו. בשנת 1962, הוא קיבל את מלגת רוקפלר, והפך לאמן ההודי הראשון שעשה זאת.

כשהוא נזכר בימיו הראשונים עם בני דור כמו M F Husain, F N Souza, S H Raza, V S Gaitonde, Tyeb Mehta, Akbar Padamsee ו- Ram Kumar, הוא אמר שהם היו החברים הקרובים ביותר. החיים נהיו קצת יותר בודדים. כאשר ציור אחד היה נעשה, כולם היו רואים אותו. יהיו דיונים. והם היו דיונים כנים. זה לא היה רק ​​'לטפוח לך על השכם'.

היינו החברים הקרובים והיקרים ביותר, והכי כנים זה לזה יקרה משהו וחוסיין היה אומר, יה קיה קאר דייה (מה עשית?) היו לי כל החברים שלי שנעלמו עכשיו. אז במובן מסוים אני קצת בודד עם הציון הזה, אמרה חאנה.

מבחינתם, לדבריו, אמנות מעולם לא הייתה ה'תעשייה 'שהיא יוצרת כיום. זה לא תעשייה. הם מנסים לגרום לזה להפוך לאנשים עם גלריות. זה נחמד כמובן שיש לו גלריות, אבל גם האנשים שמנהלים את הגלריות האלה חייבים להיות בעלי סוג מסוים של רוח, אמר.