קדימה מהירה לעבר

זיכיון אנימציה מחזיר ילדים לימי סיפורי סבתא וצורות אמנות הודיות מסורתיות

סצנות מקריש, טריש ובולטיבוי. באדיבות התמונה: גרפיטי

כשקריש, קוף חכם, מתגרה בבולטיבוי, חמור של גולף, שהאחרון לא מספיק מגניב בשביל לקרוא ספרי קומיקס, טריש, הקוף יודע הכל, מתערב, האם אתה יודע שחוברות קומיקס היו פופולריות בהודו? אפילו בימי קדם? טריש מתייחס לציורי הפאד של רג'סטאן המתארים סיפורים מהאזור על מגילות. השלישייה יוצאת לאחר מכן למסע לרג'סטאן ורואה אגדה עממית, הילד שמכר חכמה, מתעורר לחיים על המסך באמצעות מגילות פאד מונפשות. הסיפור הוא חלק מסרט האנימציה, קריש, טריש ובולטיבוי: קומיקס של הודו, שמטרתו להחזיר את הילדים לעולם צורות האמנות ההודיות המסורתיות.

הסרט בנוי משלושה סיפורים - בריחת רוחב שיער, גופל בהאר ודלפק הכוכבים והילד שמכר חכמה. קריש, טריש ובולטיבוי: קומיקס של הודו הוקרן במרכז הלאומי לאמנויות של אינדירה גנדי בדלהי במהלך חופשת הקיץ. הוא הופק על ידי מונג'אל שרוף ממומבאי וביים טילק ראג 'שט תחת הדגל של גרפיטי. קריש, טריש ובולטיבוי היא זיכיון המורכב משבעה סרטים דומים, בעוד שהסרט השמיני יעלה לראשונה בחודש הבא ברשת Cartoon Network ו- Pogo. כל סרט בסדרה ההינדית באורך של כ -60 דקות ויש לו כתוביות באנגלית.

בכל אחד מהסרטים, שלושת הסוטרהדארים לוקחים את הצופים למסע אקזוטי לארץ סיפורי עם, כשמוסיקה עממית מהאזור מהווה את הניקוד. ממדבריות רג'סטאן, מגיע הסיפור על איך גרגרנותה של מלכה הייתה קורעת משפחה של צבאים אלא בהתערבותו של המלך החכם. מהגב של קראלה, מגיע סיפורו של בעל הבית העשיר שמגלה את סוד האושר. בשדות החיטה של ​​פנג'אב טמון סיפורה של אשת איכר, שמערים נמר אוכל אדם.

בעוד שכל סרט מציג שלושה סיפורים משלושה אזורים שונים, נושא בסיסי קושר אותם יחד. הפרק השמיני מבוסס על הרעיון להתגבר על הפחדים של האדם. שרוף אומר שהמטרה היא לספר סיפורים מרתקים באמצעות אמנות עממית. אם הסיפורים שנבחרו אינם מהנים וסוחפים, שום כמות של יצירות אמנות מהממות לא תמשוך את תשומת ליבם, הוא אומר.

גם השפה ממלאת תפקיד מוביל. בריחת רוחב שיער, מטלנגנה, עוסקת בבעל בית אומלל שמוצא ג’יני בשם ברהמרקש. האלמנט המהנה מתווסף עם הג'יני המנגן בכינור בסגנון Shah Rukh Khan, תוך שהוא מחקה את תעלוליו של כוכב העל Rajinikanth, ולעתים קרובות משתמש בביטוי: Mind it. שטי אומרת, השפה חייבת להיות מהנה, קשורה, קלה להבנה וגם להישמע אותנטית. אנו מבטיחים שהמבטא והניב נצמדים לאזור שהם מייצגים.

מונג'ל ושטי החלו לחקור אמנויות עם הודיות בשנת 2005. הפרויקט התגבש בשנת 2009 כאשר גרפיטי הפיק את הסרט הראשון עבור החברה לקולנוע לילדים בהודו. שי מוסיפה, בתחילה, סרט שלקח לנו שנה להכין. כעת, אנו מסוגלים לתפור אותו תוך שישה חודשים. גם אז הפקת אנימציה מקורית באיכות גבוהה היא יקרה למדי ועדיין לא הצלחנו לפרוץ.

שרוף מוסיף כי האתגר הגדול ביותר היה לאתר את הציורים המקוריים. אנו משחזרים את כל היצירות באופן דיגיטלי ברזולוציה גבוהה במיוחד. מכאן שעלינו לקבל גישה לכל יצירות האמנות המקוריות באיכות הגבוהה ביותר כדי שנוכל ללמוד את הפרטים בדייקנות, הוא אומר. במהלך מחקרם, אומר שרוף, הוא נתקל במציאות מצערת. הבנו ש -90 אחוז מצורות האמנות העממית של הודו כבר מתו. יש רק קומץ מהן - מיניאטורה מוגולית, טנג'ור, מאדובאני וגונד - ששרדו, הוא מודיע.

למרות שהם מתקשים להתפרץ מבחינת עלות, הצמד רואה עתיד מזהיר לאנימציה בהודו. אנימציה הודית מוכנה לצמיחה פנומנלית. ישנם ערוצים חדשים שנכנסים לשוק כמו Sony Yay ו- DD Kids. אבל אחוז התוכן המקורי המקורי בשידור כיום הוא פחות מ -20 אחוזים. זה צריך להגדיל, אומר שרוף, שעובד כעת ב- YOM עבור דיסני הודו, על ילד בעל יכולת גיבור-על לאמץ יוגאסנות בהשראת בעלי חיים בטכניקת הלחימה שלו.