רשום פופולרי
הגוף החשמלי
ציוריו של האמן הרומני ראדו אוריאן מראים את ניסיונו להגיע לחזון אחיד של גוף ונפש
ראדו אוריאן הציור הראשון שאתה רואה, כשאתה נכנס לגלריה איסה של מומבאי, הוא מה שנראה כמו יצירה הדומה לאמנותו של הצייר המאניסטי האיטלקי ג'וזפה ארקימבולדו, המפורסם בהגותו של פורטרטים המורכבים מפירות, ירקות ואפילו בעלי חיים. עבודות האמן מהמאה ה -16, משעשעות ומסתוריות בבת אחת, מהוות אולם נקודת מגע עבור האמן הרומני ראדו אוריאן, יוצר היצירה התלויה בגלריית מומבאי במסגרת התערוכה 'פרידה מחושב המחשבות'. ההשראה האמיתית לציורו של אורייאן, לאחר דיוקן של וולט ויטמן, הן דבריו של המשורר האמריקאי האיקוני עצמו. הוא מסביר, הקשבתי לספר האודיו של עלי דשא, וכל הפילוסופיה שלו ריגשה אותי כל כך. חלק ניכר משירתו של ויטמן מהלל את הטבע, ומדבר על הקשר בין בני אדם לטבע. כך, כשהתחיל אוריאן לצייר, מצא עצמו מצייר על צורות הנמצאות בטבע - עלים, תצורות אלמוגים וחומרים אורגניים אחרים - כדי לחבר את דיוקנו.
הוא תפוז פרי הדר
מקסים הנחש אין זה מקרי אם כן שהילד בן ה -34, שעורך תערוכת יחיד ראשונה בהודו, כל כך מתרגש מהשירה של ויטמן. עלים של דשא הם חגיגה של גוף האדם, כפי שהוא משפיע לטבע, וזה כבר מזמן היה אחד העיסוקים של אורייאן. אני לא חושב שאתה יכול להפריד את הגוף ואת מה שבתוכו, מהתפיסות שלנו של הנפש והנשמה, הוא אומר. ואם הסתכלת היטב על הקומפוזיציות הצפופות של היצירות הגדולות התלויות בקומה התחתונה של הגלריה - אחרי דיוקן של וולט ויטמן, קפקא בתזמורת, פילוסוף בגן התענוגות ומקסם הנחש - תראה צורות הדומה לאלה שנמצאים בתוך גוף האדם, בין אם מדובר בעקומות של הקרבייה או בקפלי המוח. כמעט כאילו האמן, שחי ופועל כיום במרסיי, צרפת, מוכן לאמנות שלו להיות בעל קיום גופני, ובכך לגשר על כל פער שהיה קיים בין רעיון לבין מציאות חיה ונושמת.
דיוקנו של וולט ויטמן נושא הגוף לובש צורות אחרות ביצירות המופשטות יותר התלויות בקומה העליונה של הגלריה, ומוצא את הביטוי היפה ביותר במחקר וקטוריאלי א '. כאן, האמן השתמש בשלושה גוונים של צבע, שבעיניו, מייצגים את העור, הבשר והעצם, כדי ליצור דפוס חוזר של תלתלים זעירים על הבד. הוא מתייחס ליצירה שהתקבלה כדיוקן קולקטיבי, קביעה של הדבר הבסיסי ביותר - הגוף - המשותף לכל בני האדם, ללא קשר לאילו הבדלים אחרים אנו עשויים לראות כמפרידים בינינו. במחקר וקטוריאלי II, עם ריבוי הטונים והמרקם שלו, אורייאן מצא דרך נוספת לתת צורה כמעט מיששת לחסרי הדעת.
בכל פעם שאנו חשים ברגש חזק, הגוף מוצא דרך לבטא אותו, כגון דרך עור אווז על העור שלך, הוא מסביר, אז מה שאתה רואה בציור, זה שאני מנסה לזכור מה הגוף שלי חווה כשהייתי באחיזה של רגשות מסוימים. הוא מנסה אפקט דומה בצורות הלימוד המוזרות, דמויות התחרה, למען צמרמורת.
חיות חמודות ביער הגשם הטרופי
מחקר וקטוריאלי בניגוד ליצירות הפיגורטיביות יותר, יצירותיו המופשטות, לדבריו, הן כמעט מדיטטיביות ליצירתו. זה אולי בא לידי ביטוי בצורה היפה ביותר בשתי היצירות שנותנות לתערוכה את שמה - פרידה מחושב המחשבות הראשון ופרידה מחושב המחשבות השני. בעבודות אלה, בהשראת השראה מתורות שנמצאו באופנישאדים אודות טבע האינסוף, הכניס אורייאן רשתות צפופות, המאוכלסות בנקודות צבע, כל אחת שונה מהשנייה. נראה קלישאה להגיד את זה, אבל כשאני מכין אותם, התהליך חייב להיות אחד שבו אני יכול ללכת לאיבוד. השפה ליצירה צריכה להיות מעבר לאינטואיציה, אפילו, הוא מסביר.
'פרידה מחושב המחשבות' מוצג בגלריה אייסה, קאלה גודה, עד ה -10 בנובמבר