יצירתו המפתה של ג'אנגאר סינג שיאם, יוצר שפתו האמנותית שלו, מתריסה מתוויות כגון 'שבטי', 'עממי' ו'גונד '.

עצמותיו החשופות של סיפורו של שיאם ידועות מספיק: הוא התגלה בפטנגארה, מאדהי פראדש, והונחה על ידי האמן ג'גדיש סוואמינתן, שהיה אז מנהל ברהט בהבן, מתחם רב-אמנויות ומוזיאון בבופל.

פירוט של ציור הקיר של ג'אנגאר סינג שייאם בוידאן בהבן, בהופל באדיבות: ג'אנגאר סינג שיאם, 1996

האנקדוטה המספרת ביותר על עלייתו ומותו הטראגי של האמן ג'אנגאר סינג שיאם היא התקופה שבה גלריה לאמנות בדלהי, שהציגה כמה מיצירותיו בשנת 1988, סיפרה לו כי הלבוש הרגיל של מכנסיים וחולצה פשוט לא יעשה את זה צילומי הפרסום שלהם. נאמר לו שזה לא אותנטי, והכוונה ללבוש רק מטלית ועצבנית כדי להידמות יותר לרעיון השבט של הגלריה. אנו מספרים את הסיפור הזה על ידי ג'יוטינדרה ג'יין, חוקר האמנות ההודית ומנהל המוזיאון הלאומי למלאכות יד בדלהי, שהקליט אותו גם בספרו החדש ג'אנגאר סינג שיאם: ארכיון של מכשף, בהוצאת המוזיאון לאמנות וצילום ( MAP) בבנגלורו. המקור של ג'יין היה שיאם עצמו, שסיפר את הסיפור כשביקשו על ידי הסופר להצטלם לקטלוג התערוכה המכובדת משנת 1989 מאסטרים אחרים: חמישה אמני פולק ושבט עכשוויים בהודו. ג'יין כותב, הסאב -טקסט ניכר: כדי להגן על האותנטיות של השבט ואמנותו, הם חייבים להישאר מעוגנים בעבר, ולכן השבט לא יכול להיות בעל פנים עכשוויות - ללא קשר לשני עשורי חייו בהופאל ולעבוד ב מתחם מודרני ורב אמנויות בעיר.

עצמותיו החשופות של סיפורו של שיאם ידועות מספיק: הוא התגלה בפטנגארה, מאדהי פראדש, והונחה על ידי האמן ג'גדיש סוואמינתן, שהיה אז מנהל ברהט בהבן, מתחם רב-אמנויות ומוזיאון בבופל. שיאם, למרות השכלה מועטה וללא הכשרה באמנות, היה מחקר מהיר. עד מהרה פיתח את שפתו האמנותית הייחודית, והשתמש בה להעברת זיכרונות מילדותו וסיפוריהם של אלים, אנשים וחיות שהיו ירושתו התרבותית. הוא הציג לאומית ובינלאומית, הפך לאמן מכובד וזכה בעמלות יוקרתיות, כולל ציור ציורי קיר בווידאן בהבן שתוכנן על ידי צ'ארלס קוריאה בבופל. אולם בשנת 2001, שיאם תלה את עצמו בחדרו במהלך שהות במוזיאון מיטילה שבטוקמאצ'י, יפן. הוא האמין שהוא לקח את חייו כי הוא היה בדיכאון בגלל שנאלץ להישאר יותר זמן ממה שהוא רוצה ולייצר יותר עבודה ממה שהוא רוצה.

פירוט של ציור הקיר של ג'אנגאר סינג שייאם בוידאן בהבן, בהופל באדיבות: ג'אנגאר סינג שיאם, 1996

ספרו של ג'יין חורג בהרבה מהפרטים האוטוביוגרפיים כדי לבחון כיצד עיצובים חיצוניים - אינטראקציות עם התרבות המודרניסטית, חשיפה לחומרים חדשים, טכניקות וכן הלאה - מעצבים את אמנותו של שיאם. הוא טוען כי רחם מלהיות חריג בהיסטוריה של האמנות ההודית המודרנית, שיאם היה דמות מפתח שנראתה, אפילו במהלך חייו, לעתים קרובות רק דרך עדשת הרקע התרבותי שלו. התיוג הלא נכון של יצירתו כאמנות גונד הוא תוצאה אחת של גישה רדוקטיבית ישנה זו. ג'יין מסביר כי הטעות מתחילה באמונה ששיים הוא גונד. הוא היה למעשה פרדן. פרדנים חולקים תכונות תרבותיות רבות עם גונדס, אך הם קהילה נפרדת ולמעשה, גונדס מסתכלים עליהם, הוא מסביר.

זה חשוב גם כי זה מעמיד את האמונה ששיים שאב על מסורת אמנות קיימת של גונד. המסורת שאליה שאב, אמר ג'יין, הייתה המסורת של מיתולוגיה וסיפור סיפורים. נשים בקהילה של ג'אנגארה נהגו לייצר יצירות אמנות של תבליט חרס, אבל יצירתו שלו חרגה מעבר לדקורטיביות, הוא אומר ומוסיף, יתר על כן, זה לא היה כמו שיש מסורת של אמנות פרדהאן, כמו שיש מסורת של אמנות וורלי או מהובאני. . כך שיוצר את צורת הביטוי האמנותי שלו - בתיווך מה שלמד בבהרת בהבן ובמקומות אחרים - לא ניתן לדחוף את שיאם לקטגוריית השבט או האמנות העממית. הוא היה, בכל מובן, אמן מודרני, אומר ג'יין.

הדיון 'ארכיון של יוצר והתחלקות היסטוריות לאמנות' של החברה האסייתית בהודו יתקיים במרכז המבקרים, צ'אטראפאטי שיוואג'י מהראג 'וסטו סנגרהאלאיה, מומבאי, ב -7 במרץ בשעה 18:30.