לוקחים את הקו לטיול

האמנית המופשטת שילה מאצ'ג'אני מבקשת מהצופים להבין את הקווים שלה, מלאים חיים משלהם.

שילה מקיג'אני

קו הרקיע של העיר ניו יורק או מפסק ההצגה של מומבאי במריב דרייב, כמו שלל רב קומות, הנוצצים כמו כוכבים בלילה, היא המחשבה הראשונה כאשר הזרקור נופל על המיצב הפיסולי של האמנית שילה מאג'יאני Just In Just Out. בצבעים עזים ורודים של ורוד, כחול וצהוב, הם תופסים את מרכז הבמה בחדר בגלריית טלוואר, דלהי. בלוקים אקריליים, שנראים כמו קוביות קרח שקופות, הופכים לקנבס של האמנית מבוססת דלהי, שהדביקה את שותפה האהוב עליה-קווים-על פני הקוביות הללו ומילאה את החסר בצבע אקרילי. המבקרים רשאים להרכיב אותם מחדש, כמו ילדים עם אבני בניין, כדי ליצור יצירות אמנות משלהם.

בסופו של דבר אני רוצה שכולם יוכלו ליצור ציורים משלהם. לאנשים נראה הציור כל כך קשה ומורכב. זה כמו אלפי אבני בנייה שאנו יכולים להמשיך לשנות והצופים יכולים ליצור עבודות בעצמם. אלה נראים כחולים או ורודים, אך במציאות הבלוקים האלה שקופים וזה הצבע שמשקף אותו, אומר מאחיג'אני בן ה -57, שעבד עם אור ושבירה ביצירה זו. הסולו האחרון שלה This, That and the Other הוא הזדמנות להציץ ביצירותיו הצנועות של האמן השקט יחסית-18 ציורים, עבודות פיסול וציור קיר דמוי גרפיטי.

בכל המקום

יצירתו של מאחיג'אני קפוץ בקפיצה בתערוכת המוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA) משנת 2010, On Line: Drawing Through the Cententhh, חקרה את השינוי הקיצוני של קו לאורך מאה שנה. בעזרת 300 עבודות של אמנים רבים, זה סימן עזיבה יוצאת דופן וניסיונית מההגדרה המסורתית של ציור. אם היא מדברת על מערכת היחסים שהיא חולקת עם שורות, אומרת מכיג'אני, הכל הוא קו. יש קו סביבנו, לשיער שלנו יש כל כך הרבה קווים, כך גם בעינינו. קווים הם חלק מאיתנו, בין אם נרצה ובין אם לאו. יש בו כל כך הרבה כוח. לחלל בגלריה זו, אפילו הצללים שנופלים, יש קווים. אנו רואים קווים בכל מקום אך זה תלוי באופן שבו אנו מפרשים זאת.

בקומת הקרקע של הגלריה נשפך מיצב האמן בכל רחבי המקום מ -1994, שיצרה בהולנד. הוא מוצג לראשונה בהודו. אוסף של יצירות קרמיקה מזוגגות ולא מזוגגות מופיעות כמו צעצועים הפזורים מסביב לבית ספר למשחק. העתקים זעירים של דברים שמרתקים אותה והיא יכולה לשייך את עצמם אליהם, מגשר וקאנו ועד ספסל ומיטה, עושים את דרכם לכאן. אני יכול להיות אדם קטן ולחיות בעבודה הזו. אני יכול להיות ליליפוט ולחיות ולעשות מה שאני רוצה. אני יכול לצאת לשייט, לשבת על כיסא שם, לחצות גשר, לישון כאן. זה כמו העיר שלי, במובן מסוים, זה כמו המקום שלי שבו אני יכול לנוע לכל עבר, אומר מקיג'אני, שערך בעבר סולו בטלוואר.

לעוף גבוה

לאחר שהציגה בעבר בהולנד, אוסטרליה ואוגנדה והשתייכה לקבוצת המאסטרים הראשונה של המכללה לאמנות בדלהי, שם סיימה את לימודיה בשנת 1988, הגואש של מקיג'אני על עבודות נייר זה וזה והשני כולל מקבץ של קנבס לבן. הדמויות המרכזיות שלהן במשיכות מכחול קטנות ומהירות באדום וכחול, נראות יותר כמו ציפור פורשת כנפיים ומעופפת בתנוחות רבות. צבוע בצורה דומה, האקריליק שלה בחזית הגלריה, שכותרתו Flying High, עומד גבוה כמו דגל. היא רואה את הקווים שלה כמו מבוגרים שמנסים לתמרן את דרכם בחיים. כמו מאסטר שמנסה להכשיר אותם, אומר מקיג'אני, לקווים האלה יש חיים משלהם, הם הולכים לאן שהם רוצים, לפעמים הם פראיים ולפעמים צריך לאלף אותם ולהחזיר אותם. אני רואה בהם יצורים עצמאיים והם רוצים לעשות את שלהם, בדיוק כמונו כמבוגרים שרוצים לעשות את שלהם בחיים.

הבדים שלה אוהבים כל כך הרבה לעת עתה ואיך הייתי יודע להיראות כמו ענן של צבעים כהים ובהירים.

Just In Just Out

הכותרות עולות לפני שמצ'ג'אני מציגה את עבודותיה וכל מה שעולה לה בראש כשהיא רואה אותן. יש הרבה בלבול על הבד, ממש כמו הרבה בלבול במוח. אני רוצה שלבד הקנבס יהיו חיים משלו. אני כל כך נסחפת עם קו וצבע. למשל, גם אם אני רוצה לצייר מישהו, לעולם לא אוכל לגרום לו בדיוק כפי שהוא. הם לובשים צורה משלהם.

התערוכה מוצגת בגלריית טלוואר, C-84, ניטי באג, דלהי, עד 18 במאי