רופאק קולקארני, יוצר אדהבוט באנסורי, חושב שהחליל הוא אחד הכלים הקסומים ביותר. נכתב על ידי סאמר מאנקר
שם פרחים לבנים וצהובים
בגיל 11, נשא רופאק קולקרני את הופעת החליל הסולו הראשונה שלו באולם דארבר, ברודה. הוא זוכר את היום שבו אביו, מלהר ראו קולקרני ז'ל, לקח אותו לפנדית הריפראסאד צ'אוראסיה כדי ללמד אותו חליל מתקדם. פנדיטי אמר, 'רופאק הוא עכשיו הבן שלי, ואני אדאג לו, אתה לא צריך לדאוג לזה עכשיו'. מאז אותו היום הגישה שלי למוזיקה השתנתה. הרגשתי מאז שאני צריך לעבוד קשה מאוד ולעמוד בציפיות שלו, אומר קולקרני, שהופיע בפונה בסוף השבוע שעבר.
החליל, עבור קולקרני, הוא אחד הכלים הקסומים ביותר. בכל פעם שאני מנגן בחליל, אני מרגיש שאני קרוב לטבע. אני מרגיש מאוד מבוסס עם החליל, אומר בן 50. הוא ירש את מורשת המוסיקה מאביו, ובהנחיית פנדית צ'אוראסיה, קולקרני חסיד נלהב של המאהר גרנא, עוקב אחר המוזיקה שלו לאוסטאד אללאדין חאן ואנאפורנה דווי.
לאחר שגדל במסורת הגורו-שישיה, אומר קולקרני שזה קשר שאין דומה לו. הוא מדבר על Pandit Chaurasia, והוא אומר, הגורוג'י שלי עמד במילה שלו. הוא הגיע לחתונה שלי, היה לו קונצרט באותו יום שהוא ביטל, ואפילו הגיע בשביל הסנסקאר של הבן שלי. בכל פעם שהזמנתי אותו, הוא היה שם.
גורו בעצמו כעת, קולקארני, שהוא פרופסור בבית הספר לקלאוגה באוניברסיטת צ'ינמאיה, מודה כי מערכת היחסים הבסיסית בין גורו-שישיה אם כי זהה, חלה שינויים רבים לאורך זמן. צעירים בימים אלה הם סקרנים מאוד. כאשר היינו לומדים, לא היינו מפקפקים הרבה. היום הם רוצים תובנה עמוקה בכל דבר, אז זה דבר טוב כי אז אפילו אנחנו נוטים לחשוב לעומק. אז עדיף להם וגם לנו. לאחר מכן אנו שואלים את הגורו שלנו, איך זה יכול להיות ככה, למה זה ככה או כזה, שמעולם לא שאלנו קודם לכן. וזה טוב, זה מאתגר אותנו וגם מחזק את הידע שלהם.
רגלי עכביש שחור ולבן
אמן בסגנונות dhrupad, khayal ו- tantrakari, קולקרני הוא גם ממציא ה adbhut bansuri, bansuri עץ בגודל 50 אינץ 'שאורכו 20 סנטימטרים מחליל רגיל. בבנסורי רגיל, אנו יכולים לגשת רק לחצי אוקטבות. אז כדי ללכת רחוק יותר ולגשת לאוקטבה בסיסית, יצרתי את זה adbhut bansuri. למרות היותו ארוך יותר, המרחק בין החורים דומה לבנסורי רגיל, אך הוא יוצר צלילים על כל בסיס האוקטן. הוא גם יוצר הבנסורי הזכוכית, שלטענתו נוצר כגימיק, כמרכיב מהנה להופעות פיוז'ן. הוא שקוף אך נשמע בדיוק אותו דבר כמו באנסורי במבוק, הוא אומר.
בעוד שהוויכוח נמשך בחוגי המוסיקה על מוזיקה קלאסית שהיא אליטיסטית, קולקרני לא חושב כך. הוא מזכה את פנדית ראווי שנקר, אוסטאד זקיר חוסיין, פנדית צ'אוראסיה ופנדיט שבקומאר שארמה על שבירת המחסום והעברת מוזיקה קלאסית לאדם הפשוט. הוא מדבר על כך שבמקביל שמרו על האותנטיות והמהות של המוסיקה הקלאסית ההודית.
היכן גדלים עצי אפר
קולקרני הופיע במספר קונצרטים וכנסים מוזיקליים. הוא שיתף פעולה עם מוזיקאים מערביים רבים, כמו גם תרם לסרטים הינדית כמו קבהי חושי קבהי גהאם, פיזה ומר וגברת אייר. בהיותו מודע לטכנולוגיה המשתנה של הפקת מוזיקה, קולקרני מפריך כל איום על המכשיר בגלל תוכנה. יישומים ותוכנות אינם יכולים להתאים למכשירים הודיים כגון סיטאר, סרוד, סנטור ואפילו שחנאי. לא ניתן להעתיק את הצלילים שלהם, ולא ניתן לבצע דוגמאות שלהם. אתה צריך meend ו alankar בכל תו במוסיקה. התקשורת הפופולרית דורשת ממוזיקה קלאסית להקסים את ההמונים, בין אם זה מוסיקה בוליווד או מוזיקה קלאסית מערבית. שירים רבים כיום מבוססים על ראגות שיש להן עומק כזה שאיננו זקוקים לשום דבר אחר.
עצתו לצעירים שנאלצים להילחם בלחץ ההורים כאשר הם בוחרים במוזיקה כקריירה: מוזיקה לעולם לא צריכה למות מהלב. אני חושב שמי שלוקח מוזיקה כקריירה, גם אם הוא לא יכול להופיע, הוא יכול ללמד, הוא יכול לנגן לסרטים; ישנם זרמים רבים שניתן לחקור. מוזיקה היא מקצוע בלתי מתמיד, יש המצאות ואלתורים שממשיכים לקרות.