שיבא צ'אצ'י מספרת על מה שהחזיק את חייה בחיים לאורך 40 שנה ומדוע היא מעדיפה להיות 'אמנית אזרחית'

ביוני קיבלה שבא צ'אצ'י את פרס פריקס טון לאמנות ולאתיקה.

כצלמת דוקומנטרית ופעילה, צילמתי את תנועת הנשים לאורך שנות ה -80, הצבעתי למצלמה רגע אחד, וצעקתי סיסמאות ברגע הבא: שיבא צ'אצ'י. (מקור: ג'ונתן פייג ')

בארבעת העשורים האחרונים, שיבא צ'אצ'י, אמנית, צלמת ופעילה ימין לנשים, חקרה בהצלחה שאלות הנוגעות למגדר, אקולוגיה ותרבות עירונית. ארכיון התמונות שלה זכה בפרס Prix Thun לאמנות ואתיקה היוקרתית בחודש שעבר, וארכיון התמונות שלה מתאר גיליונות רבים, ממקרי מוות של נדוניה ועד נשים סגפניות בהודו ויאונה המעוותת. לעתים קרובות, באמצעות עבודתה היא חיפשה נקודת מבט אלטרנטיבית: אם המיצב המדהים שלה The Water Diviner (2008) השאיל מהמידע ההודי, מההיסטוריה וכתבים עכשוויים כדי להציג את חשיבות המים בתרבות ההודית, במיצב הצילומים שלה, When the Gun Is Chhachhi, שהעלה את הדיאלוג מפסיק (2000), הציג את קולם של נשות קשמיר, שציינה, הציע אלטרנטיבה לייצוג הדומיננטי וההגמוני של האזור שסוע המלחמה. בוגר המכון הלאומי לעיצוב מדבר על ייצוג חששות חברתיים, התנסות בחומר והיותו אמן אזרחי.

הפרס מכיר באמנים המקדמים קיימות באמצעות עבודתם. חלק ניכר מעבודתך מתמקד בסביבה לצד נושאים של מגדר. אם תוכל לדון ביחסים האלה שבנית בין שני העיסוקים.
אקולוגיה היא נושא פמיניסטי. אני רואה בשני החששות הללו שזורים זה בזה עמוק - בשבילי הפמיניזם הוא פילוסופיה פוליטית, דרך חשיבה והוויה המסרבת הפרדה או היררכיה בין האישי לפוליטי; טבע ותרבות; גוף ונפש; מיניות ורוחניות, אנושיים ולא אנושיים-ערכי אקולוגיה בסיסיים. זוהי בסיס רעיוני זה, מלבד מספר קשרים חומריים לא פחות משמעותיים, כמו למשל ההשלכות הכבדות יותר של מחסור במים על חייהן של נשים, המחברות בין מה שנראה על פני השטח לסוגיות נפרדות.

70 מילים נרדפות למים בסנסקריט.

בחלק ניכר מעבודותי האחרונות ניסיתי להחזיר לשיחה רעיונות ותמונות מהתרבות הטרום מודרנית, המציעות חוכמה אקולוגית, כדי לשקף את ההתדרדרות של הסביבה שלנו, במיוחד של דלהי ונהר יאמונה. זה לבש לעתים קרובות פרויקטים גדולים של אמנות ציבורית. אני מעוניין ליצור בריכות של אינטימיות בתוך המרחב הציבורי - לפתוח שיחה, ליצור אפשרות למפגש, חילופי והשתקפות משותפת.

כאמן, בסיס המחקר שלך מכסה קשת רחבה, מהמיתולוגיה ועד ההיסטוריה, הספרות, נופים סיניים, מסורת מיניאטורית ומדע. אם תוכל בבקשה לדבר על המפגש.
המחקר הוא בסיסי לשיטת העבודה שלי - אני יכול להתחיל עם רעיון, או דימוי, ואז להתחיל לחקור ולחשוב סביבו, לבנות רשת של אסוציאציות, או להיות מוחזק על ידי משהו שאני קורא, ולפתח את זה ליצירת אמנות.

לדוגמה, אני עוקב אחר טכנולוגיות הדמיה חדשות בעניין רב - מרפואה ועד לוויין, ומבקר לעתים קרובות באתרים כמו נאס'א. כאן הדהים אותי היופי המוזר של תמונות לוויין של אסונות אקולוגיים. התחלתי להסתכל על נופי לווין של שיטפונות, רעידות אדמה ובצורת בדרום אסיה, כצורה של נוף עכשווי. בציפורי אכילה, טריפטיך של קופסאות אור מונפשות, נופים אלה מהווים רקע לדמויות אנושיות באסאנות יוגה, המחקות את תנוחות הציפורים, צורה נוספת של התייחסות לא-אנושית. המוני עופות אכילים - תרנגולות, תרנגולות ופסיונים - המגודלים לצריכה, גוללים על פני גופים אלה. היצירה מציבה למסגרת אחת אופני התייחסות שונים לכדור הארץ.

יצירה נוספת, עולי רגל מכונפים: כרוניקה מאסיה, היא מיצב סוחף גדול, השוזר אל תוך שטיחי שטיחים מרגשים ונופים המשתרעים על פני אסיה: מפרס ועד יפן, עם הודו וסין כצמתים חשובים, ובזמן: ממאה ה -6 הבודהיסטית. טקסטים לצילום דוקומנטרי. דמות הציפור היא הלוטוטיב, ורצועת הצליל המורכבת במיוחד משקפת גם את הגיאוגרפיה הזו. בטח ביליתי יותר משנה שקוע בעושר המטאפורות שמחקר שלי חשף.

ב -1984 ייסדתם את Jagori 'כדי להפיץ את התודעה הפמיניסטית ליצירת חברה צודקת'. במהלך תקופה זו צילמת כמה תמונות אקטיביסטיות, כיצד אתה רואה את אלה בהתייחסו ליצירת הצילום המאוחרת יותר, למשל שבעת חיים בחלום (1998), שכללה דיוקנאות של אורבשי בוטליה (סופר ומוציא לאור בזובאן) כשהוא מצלם עם מכונות כתיבה, הפעילה שחג'אן אפה מוקפת בכלים בביתה. אם תוכל גם לדון במסע ההתקנה הראשונה שלך בשנות התשעים.
ההבדל בין התצלומים שנעשו בשנות ה -80 לבין הדיוקנאות המבוימים של תחילת שנות ה -90 הוא לא שחלקם 'אקטיביסטים', והאחרים לא. ההבדל הוא בין דימויים תיעודיים לדיוקנאות מבוימים/בנויים, שניהם של פעילים פמיניסטים.

מפזר המים.

כצלמת דוקומנטרית ופעילה, צילמתי את תנועת הנשים לאורך שנות ה -80, הצבעתי למצלמה רגע אחד, וצעקתי סיסמאות ברגע הבא. לאחר 10 שנים של יצירת תמונות שחקרו ייצוגים סטריאוטיפיים של נשים, הבנתי שהדימויים שלי של נשים לוחמניות ומתקשות פשוט הפכו לסטריאוטיפ חדש.

היה צורך למצוא דרך ליצור דיוקנאות שהתרחקו מההקלטה הקולוניאלית של 'ילידים', ששוכפלו באופן לא מודע בפרקטיקה דוקומנטרית פוסט קולוניאלית, לייצוג של 'אזרחים'.

בשנת 1990 הזמנתי שבע פעילים - חברים, אחיות ומטיילים אחרים - לשתף איתי פעולה בפיתוח סדרת דיוקנאות מבוימים. כל אישה בחרה מקום, תנוחה וחומרים וחפצים שלדעתה יכולים לדבר עליה, לספר את סיפורה. תהליך פיתוח 'תיאטראות העצמי' הללו היה מורכב וממושך, שפותח באמצעות אינטראקציה אינטנסיבית ואינטימית במשך מספר חודשים. שבע חיים וחלום, 1990-91, כולל תמונות תיעודיות משנות ה -80 של אותם פעילים, יחד עם הדיוקנאות המבוימים שנעשו בשיתוף פעולה בשנים 1990/91.

בשנת 1993 עברתי להתקנה מבוססת תמונות. הטרידה אותי הצריכה הממוזגת של תצלומים, בין אם במדיה או בחלל אמנותי. העברת הצילום כאובייקט בתוך המרחב הפיסולי הציעה את האפשרות לשנות מחדש את המפגש הטמון בהרגל עם תמונה צילומית. רציתי להשקיע מחדש את הצפייה בתצלומים עם הזמן. ניסיתי גם פיסול, וטקסט תמיד היה חשוב בעבודתי.

אלמנטים אלה התחברו לראשונה בסדרה של עבודות התקנה מבוססות צילום בשם 'אמהות פראיות'. האמהות הפרועות I, שנעשו בשנת 1993, ציירו דיוקנאות צילום של B&W של נשים סגפניות עכשוויות שהוחזקו בתוך פסלי טרקוטה יוניים. אלה נחו במרחב של חול ופיגמנט הדומה לאתר ארכיאולוגי, זרוע שברים של לוחות טרקוטה הנושאים שירה וייצוגים של נשים כמו ללדד, אקה מהאדווי, יאנאבאי, קראיקלאמאייר וכו 'מהבית הרביעי. טריטוריה לא ידועה של ניסיון נשי, כרוכה בהתנגדויות פטריארכליות בין מיניות ורוחניות, הגוף והרוח, הקודש והחול.

האם אתה פונה לעתים קרובות לארכיון משלך, לאו דווקא מפורש בעבודתך. כמובן שבמיצב 2012 Record/Resist השתמשת בתצלומים של Satyarani Chadha ו- Shahjehan Apa, שבנותיהם נרצחו בגלל נדוניה ושתיהן הפכו לפעילות בתנועת הנשים העכשווית מסוף שנות השבעים. מה גרם לך לחזור? באותה עבודה אתה מתייחס גם לאובדן המרחב הציבורי. איך אתה מסתכל על החשש הזה בתקופה הנוכחית?
לעתים קרובות אני חוזר לשאלות, תמונות ורעיונות קודמים. אני מאמין שמשמעויות מצטברות לאורך זמן, ושכל פעם שחוזרים לדימוי, יכולות להופיע עומקים ומשמעויות חדשות. בשנת 2012 עורר אותי האוצר של הביאנלה בגוואנגג'ו לבקר מחדש בארכיון תנועת הנשים. היא ניסתה להבין את עלייתן וקיימותן של תנועות אנשים לאור ההתקוממות האחרונות, החזקות, אך קצרות הטווח, כגון האביב הערבי, הכבוש, על ידי התבוננות בהיסטוריה של מאבקים מתמשכים יותר.

צוף רעל Neelkanth.

יצרתי התקנת צילום-ווידאו, הקלט/התנגדות, שבה הסרטון, המוקרן על הרצפה, מציין קטעים מתוך ארכיון התמונות המותלים בחלל, ומאפשר לצופה לעבור בין התמונות ובין התמונות. הסרטון מטשטש את הגבולות בין זיכרונות אישיים לאירוע היסטורי כשהוא חוקר את המשמעויות, החלקות והסתירות בתוך ההתנגדות הקולקטיבית. ברצף אחד העברתי תמונות של הפגנות מעבר לשער הודו, כמו רוחות רפאים, המתייחסות לאופן שבו נהגנו לכבוש את המרחבים הללו וכיצד המחאה היום נתקעה בג'אנטר מנטר. סיימתי את העבודה בספטמבר - באופן לא מפתיע, בדצמבר, שער הודו 'נכבש' על ידי אלפים שהפגינו נגד האונס הנורא של ג'וטי פנדה.

כיום, מפגינים פונים זה לזה, ולא לאנשי העיר בג'אנטר מנטר. המרחב הציבורי נשלט יותר ויותר, ומאובטח מה שהופך את המדיה לצינור היחיד שמגיע לקהלים גדולים יותר. המרחב הציבורי לפעולה פוליטית הצטמצם.

עבור הפרויקט שלך בנותיה של גנגה, השקעת למעלה מעשור בהבנת נשים סגפניות בהודו. איך היה לך להעלות את החששות שלהם לידי ביטוי?
העניין שלי בנשים סגפניות החל בכמה מפגשים מוקדמים בזמן שטיילתי בבנגל ובאזורים אחרים בהודו הכפרית. בתחילת שנות ה -90 קראתי את 'מדברים על סיווה', תרגומים של מילים של פסוקים חופשיים שנכתבו על ידי ארבעה קדושים מרכזיים בתנועת הבקטי מהמאה ה -10/12, מקנאדה לאנגלית מאת AK Ramanujan.
הדהימה אותי השירה העוצמתית של המורדת, המיסטית והמשוררת אקה מהאדווי. מה שעניין אותי במיוחד היה חיבור האירוטי והרוחני, בתרבות שבה השניים מתנגדים באופן נורמטיבי, הדחייה החריפה של תפקידים נשיים קונבנציונאליים, ביטוי יחסי הגוף - עצמי - קולה היה עכשווי לחלוטין!

התעניינתי גם להסתכל על צורות פמיניזם ילידות וטרם -מודרניות, כשהן נרגזות מההאשמה המתמדת בהיותה 'מערבית' שעמם מתמודדת תנועת הנשים. מושפע עמוקות מהזוגות של אקה, התחלתי לחקור נשים סגפניות מהודו העתיקה וימי הביניים. למרות שהייתה מעט מאוד עבודה סוציולוגית בזמנו, מצאתי מאגר עשיר של שירה, סיפורים, דימויים והגיוגרפיות מהמאה ה -6 ואילך. חלק מהטקסטים הללו נשלפו על ידי חוקרים פמיניסטים, במסגרת הפרויקט 'נשים כותבות בהודו, 600 לפנה'ס עד תחילת המאה העשרים', ואחרים מצאתי באמצעות מסורות בעל פה, ייצוגים חזותיים ושירים פופולריים. Karaikalammaiyar, שהפכה את עצמה לשלד רוקד וחתמה את הפסוק שלה כ'פי 'כלומר גול, לאל דד הסופי ששוטט עירום, מירבאי שרקד ושר עם אל אהובה, בוחן את הנסיך שהיה בעלה - נשים אלו נשברו נטולת מוסרים חברתיים וזהות נשית קונבנציונאלית לחגוג את יחסיהם האינדיבידואליים עם המטאפיזי. הסיפורים כללו לעתים קרובות טרנספורמציות גופניות. היבט זה, של טרנספורמציה עצמית של הגוף, שלרוב קיבל אופי אנדרוגיני, היה מכריע לעניין שלי-ובקהילת הנשים הסגניות, בהווה ובעבר, מצאתי אופנים מרתקים של מאכלסים, חתרנים ועוברים סמנים גופניים של מין.

זחל צהוב מטושטש עם כתמים שחורים

שיא התנגדות.

רוב המפגשים עם נשים סגפניות התקיימו במצבים שבהם אסתות מתכנסות - מקומות עלייה לרגל, ירידים דתיים כמו ג'וידב מלה קנדולי או הקומבה מלה, או אשרמים. כיום יותר ויותר קשה לאישה בודדה סגנית לשוטט לבד ולכן הן נוטות לנוע בקבוצות קטנות, שתיים ושלוש.
במרכז הצליינות, מתחם הנשים, המופרד מזה של סגפנים זכרים הוא מרחב חם, נינוח וחיבה. חברה כזו, זמנית ככל שתהיה.

להיות מקורב בחללים האלה גרם לי להשתתף בכיף, במשחק, במשחק הכללי וברכלנות עד לרגעים האינטנסיביים של גילוח ראש, חידוש או נדרים. האישה סגפנית היא שחקנית, ואלו היו גם מרחבים פרפורמטיביים - לתפיסתם של אנשים הדיוטים המצטופפים, סקרנים, יראים, מעוררי השתאות - כמו גם אחרים מהקהילה. עם זאת, חשוב לזכור כי המצלמה, כמקבלת אחת של הופעה זו, נכנסה לאינטראקציה רק ​​לאחר שביליתי זמן ניכר בבניית מערכת יחסים עם נשים בודדות.

אם אתה יכול לדבר על מקורם של תיבות תאורה נעות. זהו מדיום שבו אתה משתמש לעתים קרובות, במיוחד כדי להסתכל על הנופים.
אני מתעניין במדיה תקופתית ועובד על פני קשת, החל ממכשירי המאה ה -19 ועד VR. גיליתי לראשונה צעצוע רחוב בדלהי הישנה, ​​טלוויזיה צעצוע, שהשתמשה בעקרון גאוני כדי ליצור אשליה של תמונה נעה- רק נורה רגילה בקופסת קרטון, עם גליל תמונות. החום מהנורה יגרום לגליל להסתובב, ומטיל תמונות על מסך הפלסטיק הקטן. זה היה דומה לניסויים מוקדמים לפני הקולנוע, כגון פנס הקסם. עיבדתי ועבדתי עם טלוויזיה הצעצוע למיצב גדול על נשיות בקולנוע, סביב דמותה של מינה קומארי. כשחזרתי לדלהי הישנה, ​​גיליתי שהמכשיר האומנותי הזה הוחלף ביבוא סיני - Plasma Action TV. כעת, עם רכיב אלקטרוני, אלה נראו סמל לצורות גלובליזציה חדשות. פירקתי אלה, וממנגנוני הבסיס שלהם פיתחתי את תיבת האור המונפשת - מדיום שעסק בי במשך מספר שנים. זה נותן לי אינטרגנום מושלם בין הדומם לנע, ומעורר איטיות מסוג מיוחד, ובכך איכות תשומת לב.

כאשר הגעת להריון כאשר האקדח מורם, הדיאלוג מפסיק, הוא נתן קול לנשות קשמיר, שהצהרת שהציעה חלופה לייצוג הדומיננטי וההגמוני של האזור שסוע המלחמה. קראתי הצהרה שבה אמרת, קשמיר היא מיקרוקוסמוס למה שקורה במקומות רבים בעולם, כולל עליית הימין [ו] עליית הפונדמנטליזם. מה אתה מרגיש לגבי הכוחות ההגמוניים בעולם כיום?
מצד אחד יש לך את החילוץ האכזרי, כמעט הנואש, של אחרון המשאבים המתמעטים בכדור הארץ, בהקלות על ידי מדינות ותאגידים שכאילו שוכחים שיוצר הרווחים אינו פטור משינויי אקלים; מצד שני, אזרחים ואוכלוסיות מסיתים לאלימות ולסכסוך סביב שאלות של זהות ודת הן על ידי משטרים שלטים והן פונדמנטליסטים; הפחד, הרצון לסדר, החרדה המיוצרת מחוסר היציבות ודייקנותם של חיי היומיום מבקשים ביטחון ממערכות הממשל הלא-דמוקרטיות ההולכות וגדלות.

כיצד אתה רואה את תפקידך כאמן-פעיל? לא רק באמצעות אמנות, אתה מילאת תפקיד גם בעבודתך בפורומים של אזרחים, למשל מנצ'ר אקטה מאנץ 'שעסק בפעילויות שמירת שלום באזורים שנפגעו מהפרות 1984.
האמנות שלי היא בעצמה סוג של אקטיביזם. יצירת מרחב להתבוננות ביקורתית, למשל, על מצב הימונה, הוא מעשה פוליטי. אני פועל כאמן אזרחי, לפעמים פשוט על ידי הצטרפות למחאה או חתימה על עצומה, לפעמים על ידי עבודה, והבאת כישורי כאמן, לארגון כמו נגריק אקטה מאנץ 'המתערב במשבר. הייתי חלק של מספר תנועות אזרחים בעשורים האחרונים.