הציור המלכותי

תערוכה מתמשכת ב- The Met מציגה כמה מיצירות האמנות המובילות שנוצרו בין המאה ה -16 ל -20 תחת שלטון מלכי רג'פוט.

ציורים מכובדים אלה מהווים את אחד האוספים המובילים של חומר זה בידיים פרטיות.

שלא כמו רוב אמני המאסטר שתרגלו בגבעות ג'אמו במאה ה -18, עבודותיו של מאסטר השמים המתערבלים לא הדגישו צבעים עזים או טקסטיל מעוצב. הם היו מאופקים הרבה יותר, עם קווי מתאר דקים וחוטים ועצים עם דפוסי עלים יוצאי דופן. במשך שנים, אמן זה היה אחד ממספר המאסטרים של התקופה, מקובצים יחדיו. אבל עכשיו העבודה שלו נבדלת מהשאר.

מוצג כיום במוזיאון המטרופוליטן לאמנות (המט) בניו יורק, אחת העבודות הטובות ביותר שלו - קרישנה והצמדת גופאס בגשם. יש קרישנה עם ראדה וקבוצת רפתנים, המוגנים תחת מטריה. בזמן שרואים פרות רועות בחזית, ישנם גם פרחי לוטוס וניצנים בשלבי פריחה משתנים על צבע המים האטום על הנייר. נרכש על ידי סטיבן קוסאק, כשהיה אוצר במחלקה לאמנות אסייתית של מט, המטרה נתרמה למוזיאון יחד עם עוד כמה יצירות ממוצא הודי, מתוכן כמעט 100 בתערוכה Divine Pleasures: Painting from India בתי משפט של ראג'פוט. ציורים מכובדים אלה מהווים את אחד האוספים המובילים של חומר זה בידיים פרטיות, אומר תומאס פ קמפבל, מנהל ומנכ'ל The Met.

התצוגה מסווגת לשלושה חלקים עיקריים - ראג'פוט הקדומה ורג'סטאן, פאהרי המוקדמת (גבעות פנג'אב), ומאוחר יותר פאהרי - התצוגה מקרינה את הביטויים הסגנוניים המובהקים בחסותם של שליטי רג'פוט בנסיכויות ותקופות שונות. סגנון הראג'פוט של תחילת המאה ה -16 ברג'סטאן השתנה על ידי מגע עם בית הספר המוגולי, שהתפתח במקביל. בעוד שציורי ראג'פוט מוקדמים העדיפו טווח צבעים מוגבל, מרחב רדוד וסגנון סיפורי דינאמי ומלא אקשן, בית הספר המוגולי פיתח עבודות מכחול מעודנות במיוחד, פרטים עדינים, צבעים משולבים ורפרטואר נושאים אחר. המסורות הללו נפגשו והתפתחו עם חילופי אמנות הדדיים שהולידו סגנונות נפלאים נוספים, אומרת האוצרת נבינה היידר.

תוך עיון ביצירות הרבות מאוסף קרונוס, אחת השייכת למשפחתו של קוסאק, מציין היידר כי כקטגוריה הציור של ראג'פוט היא עצמה מגוונת מאוד, ומקיפה את סגנון הראג'פוט המוקדם לבתי הספר המאוחרים יותר של ביקאנר, בונדי, קישאנגארה, קוטה ומואר. ; כמו גם רבים מבתי המשפט הקטנים של גבעות פונג'אב: באהו, באסולי, ביסלפל, צ'מבה, גולר, קאנגרה, מנדי, מנקוט ונורפור. המונח 'ציורי רג'פוט' מתייחס למספר בתי ספר לציור ברג'סטאן ובגבעות הפנג'אב, שבהם בחסותם של שליטי רג'פוט ברובם פרחו אומנויות החצר מהמאות ה -16 עד תחילת המאה ה -20, מוסיף היידאר.

אז המיניאטורות המוגוליות עשויות להיחשב למפורסמות יותר, אך למרכיבים הסגנוניים הרחבים בכל אזור היו מאפיינים חזקים משלהם. בית הספר Rajput, למשל, הוגדר על ידי צבעי מים אטומים ודיו על נייר, מוגבהים בזהב וכסף. העבודות, שנוצרו בעיקר בין המאה ה -16 ותחילת המאה ה -19 לחצרות המלוכה של רג'סטאן וגבעות פנג'אב, נרכשו על ידי קוסאק משנות ה -70 ואילך. התצוגה כוללת מגוון יצירות מיתולוגיות, כולל קרישנה בולעת את שריפת היער (1690–1730), המיוחסת למאסטר בבית המשפט של מנקוט, המתארת ​​פרק מהבהגוואטה פורנה; ובלף של בלינדמן: פרלמבה השד נושא את בלאראמה על כתפו, פוליו מאויר מהאיזארדה בהגוואטה פורנה (1560–65). ואז יש יצירות המייצגות את הסביבה: אציל ואשתו המסורה יושבים ביער; ושתי מוזיקאיות משתתפות, פוליו מאויר כנראה מתוך סדרה לא מזוהה של ניאקה-נאיקה (גיבורה-גיבורה) מממלכת בסוהלי (1685). אדון מוביל בבית הספר ביקאנר במחצית השנייה של המאה ה -17 ומנהל האטלייה בראשות מהרג'ה אנופ סינג, צייר רוקנאדין נשים על המרפסת, בצבעים קודרים. אלה מספיקים בדימויים העוצמתיים של מיתוסי העבר, מציין היידר.