ציורי Pichvai של Nathdwara: אמנות מהמאה ה -17 שעוברת תהפוכות עכשוויות

צורת אמנות מהמאה ה -17 המביאה את מצבי הרוח הרבים של לורד קרישנה.

אומנות הפולחן: פולחן שרינאטג'י: ציורי הפיצ'ווי של נטדווארה מקורם ברג'סטאן. הדמות המרכזית הייתה לעתים קרובות זו של שרינאת'י-לורד קרישנה כילד בן שבע.

בשנת 2016, כאשר פוג'ה סינגאל, תחייה מתחייה בדלהי עם רקע עסקי, הלכה לחפש אחר ציורי הפיצ'ווי המפורסמים במקדש המקומי בנת'דווארה, רג'סטאן, היא נשארה מאוכזבת. המקום הוצף ב- Shrinathjis תוצרת MDF (צפיפות בינונית), היא אומרת. האמנים היו מרססים את התמונות ומדביקים עליהם גבישים קטנים. התמונות נראו מאוד מפחידות, היא אומרת. למרות היכרות עם אמנים רבים, בת 42 התקשתה למצוא את האיכות שחיפשה. הדורות הצעירים יותר של משפחות האמנים כבר לא עוסקים באמנות ועברו לצורות עכשוויות, היא אומרת.

אחד הסגנונות המפוארים ביותר במסורת הציור ההודי, ציורי הפיצ'ווי של נטדווארה, מקורם במאה ה -17 ופרח בחסות מקדש נטדווארה. הדמות המרכזית הייתה לעתים קרובות דמותו של שרינאטג'י-לורד קרישנה כילד בן שבע-עם עיניים בצורת סהר, זר של ניצני לוטוס סביב צווארו וזרועו השמאלית מורמת, התייחסות לזאת כשהאל הצעיר התרומם הר גובארדהאן כדי להגן על תושבי וראג 'מפני המבול של אינדרה. זה, ופרקים אחרים מחיי קרישנה, ​​היו נושאים נפוצים לאמנים, שחלמו יצירות מפורטות, בהן היו לעתים קרובות לוטוסים ורודים עדינים, פרות לבנות ועליהן טביעות יד אדומות והגופאים שנהרו ברחבי קרישנה. הציורים היו ברובם על פיסות בד גדולות הנקראות פיקווה, המשמשות באופן מסורתי כתפאורה לאליל בחאלי של שרינאתג'י בנת'דווארה. במקור, אלה היו יצירות אמנות קדושה, שנוצרו על ידי האמנים כביטוי למסירות נפשם ותיארו את מצבי הרוח הרבים של האדון.

חיפושית חומה עם ראש שחור

משימתה של סינגאל, בשש השנים האחרונות, הייתה החייאה של צורת האמנות הזו ולשם כך, בשנת 2009, הקימה את פיצ'וואי מסורת ומעבר, יוזמה שבה מעודדים אמנים מהמסורת ליצור יצירות, תוך שמירה על בסגנון המקורי, דבקים גם באסתטיקה העכשווית. אמי היא אספנית אמנות והבית שגדלתי בו היה מלא באמנות יפה מכל הסוגים, אומרת היזמית, שגדלה באודייפור, גדלתי אוהבת פיקווה בגלל הצבעים והפירוט הדק. אבל כשהחלה לרכוש לעצמה אמנות, סינגהל גילתה שהיא לא יכולה להתקרב לפיקווה שיש לאמא שלה.

לדברי סינגל, לא רק ייבוש הפטרונות תרם לירידת ציורי הפיצ'ווי. אמנים מבוגרים רבים אמרו לי שכשהם החלו את ההתמחות שלהם, במשך שנתיים בערך, הם רק ישרטטו. ואז, במשך שנים רבות, הם היו לומדים למלא צבעים ולייצר את הקומפוזיציות. אבל ילדיהם לא רוצים להשקיע שנים בלמידה לטחון ולהכין את הצבעים. הם רוצים להשתמש בשבלונות, אומר סינגל. רבים מהאמנים הצעירים יוצרים את בסיס הציור באמצעות אקדח ריסוס. אמנים אמיתיים לעולם לא היו עושים זאת, אומר סינגל.

בשנת 2009, היא החלה באופן פעיל לחפש אמנים שיוכלו ליצור את היצירות האיכותיות שהיא מחפשת. בכל זמן נתון, אנו עובדים עם 30-40 אמנים. חלק עובדים מהאטלייה שלנו, שנמצאת ממש מחוץ לאודאיפור, ואחרים עובדים על העמלות שלנו מהבית. בעיני סינגל, תחייה של צורת האמנות פירושה להחזיר את הטכניקה המקורית, אך לאפשר התערבויות בתוך ההקשר המסורתי באופן שהופך להיות רלוונטי כיום.

לדוגמה, סינגל עודד אמנים לקחת את הסווארופ של צ'וביז (24 מצבי רוח) של שרינת'י, המתוארים בדרך כלל לאורך גבולות הפיצ'ווה, ולפרק אותם לקומפוזיציות בודדות בקנה מידה קטן יותר. האמנים עודדו גם לשחזר פיקווה בהיקפים גדולים לציורים קטנים יותר ששאבו השראה ממוניאטורות. נותר המילה הייחודית של נטדווארה של פרות חולמניות, דמויות אנושיות בעלות גוף מעוגל ועיני שקדים גדולות. עם זאת, רבים מהקומפוזיציות שודרגו כדי להיות פחות דתיים באופן גלוי ולפנות לאנשים שאהבו מראה נקי ועכשווי יותר. הדבר נעשה באמצעות הזמנת עבודות המתארות את הארכיטקטורה של מתחם המקדש או באמצעות רישומים במקום ציורים. סינגאל אומר, האמנים קודם כל עושים סקיצה גסה, ואז הם מוסיפים את הצבעים ולבסוף הם עושים את הלייקאי, וזה רישום משובח מאוד. רציתי את הלייקאי כצעד הראשון לכמה יצירות, אבל לקח זמן עד שהאמנים הבינו זאת. סינגאל רצה גם סדרה של יצירות בגודל כמעט גלויה המראות כיצד מתבצעת הזינגוקים של שרינאתג'י בכל יום בשנה. היא רכשה 300 סקיצות כאלה מאמן שהחל להקליט את הזיכרונות היומיים של האדון כפרויקט אישי. אולם האמן ששמו אינו ידוע נפטר לפני שהספיק להשלים את הפרויקט. את 65 הנותרים השלימו אמנים באטלייה של סינגל.

הצגנו אותם בתערוכה שלנו בביאנלה של קוצ'י-מוזיריס. אנשים אהבו אותם ואפילו קנו כמה, אומר סינגל.

בסופו של דבר, אומר סינגאל, עתידה של כל אמנות קשור לאינטרס המסחרי שהיא יכולה לייצר. לא יכולה להיות התחייה בלי מסחר, היא אומרת, אבל האם פיקצ'אי הוא עדיין פיקצ'אי כשהוא מוקטן בגודלו ובהרכבו? מבחינה טכנית, פיצ'וואי אפילו לא אמור להציג את התמונה של שרינאתג'י. אלה נועדו להיות רק תפאורה לאליל, אומר סינגל. אבל פיצ'וואי שרד כיוון שהצליח להפוך לצורת אמנות בפני עצמה. הכל מתפתח, וזו עוד דרך שבה האמנות השתנתה עם הזמן, היא מוסיפה.

מיני בעלי חיים של יער הגשם הטרופי