חיים על הקווים: חוגגים שלושה עשורים מיצירתו של נסרין מוחמדדי

כשהיתה בחיים, השוק כמעט ולא הבחין ביצירותיו של נסרין מוחמדדי על ידי השוק וכמעט מעולם לא נבדקו. כיום, תערוכה במדריד חוגגת אותה כאדנית מודרנית. מי היה האמן המתבודד הזה?

כאן הייתה אמנית שיצירותיה הולכות וקטנות, שעבדה רק בקווים והגבילה את יצירותיה לאלמנט מסוים. הוא התבסס על הרעיון של ויתור על דברים רבים - דמויות, צבעים וחפצים. (מקור: ג'יוטי בהט וארכיון האמנות לאסיה)

בחדר ללא רהיטים ישבה אישה בשתיקה וצפתה בצללים עפים על הקירות הלבנים והחשופים. בימים אחרים היא הייתה על הרצפה, עם לוח ציור של אדריכל, עיפרון ביד, ומערך של מכשירים מדויקים פזורים סביבה. בברודה של שנות השבעים, נסרין מוחמדדי מצאה לעצמה פינה שקטה בדירת סטודיו. לאחר שהשיעורים הסתיימו במחלקה לאמנויות יפות של אוניברסיטת MS, לא היו עוד טוענים לזמן האמן. יומניה שיקפו את החומרה שבה הקיפה את עצמה. אני מרגיש צורך לפשט, קורא ערך אחד, בעוד אחר, על נייר מסודר, אומר, הצל בא ועמד במקומו כמו אתמול.

מוחמדדי נולדה בקראצ'י בשנת 1937. היא גדלה במומבאי במהלך המאבק והמחיצה הלאומנית. היא למדה בלונדון ובפריז, לפני שהתיישבה לבסוף בברודה. אולם מסעותיה של מוחמדדי לא הותירו חותם ברור ברגישותה. לוח הציור שלה כלל דפי נייר ריקים. המדיום האהוב עליה היה העיפרון. היא ציירה קווים ומרחיבים מורכבים של גרפיט מוצק, שהתחלפו ברווחים ריקים. היא סירבה לתאר את עבודותיה והשאירה אותן פתוחות, והרבה פעמים ללא שם. היא הלכה בשביל שגילשה לעצמה בתקופה בה בני דוריה כמו טייב מהטה ומ.פ. חוסיין זינקו על צבעים וגדולה של נרטיבים פיגורטיביים. היא בחרה לחדד הבנה יוצאת דופן של אמנות מופשטת.

עשרים וחמש שנים לאחר מותה (היא נפטרה בקיהים, ליד מומבאי, ממחלת הנטינגטון בגיל 53 בשנת 1990), מוחמדדי נחגג כאמן מודרני עולמי. תערוכה מתמשכת - שיתוף פעולה בין מוזיאון לאמנות קיראן נדר, דלהי, מרכז המוזיאון הלאומי הלאומי דה אמרטה ריינה סופיה במדריד והמוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק - מביאה לנו שלושה עשורים של יצירתו של מוחמדדי. שם הכותרת Nasreen Mohamedi: Waiting is Part of Intense Living, ההצגה תיערך במדריד עד ה -11 בינואר 2016, ותיסע לניו יורק ב -1 במרץ עד ה -5 ביוני.

הוא מאגד את האוסף הגדול ביותר של יצירותיה (207), ולראשונה מגשר על הפערים בסיפור חייו של מוחמדדי, אישיים ואמנותיים כאחד.

מוחמדדי נולד למשפחה צמודה, אחת משמונה ילדים. אמה נפטרה כשהיתה צעירה מאוד. אביה היה מודרני בהשקפתו והאמין בחינוך בנות. הוא היה בעל חנות לציוד צילום בבחריין, בין עסקים משפחתיים אחרים במדינה. טיולים בעיר המדברית יובילו בסופו של דבר לעניין העמוק של מוחמדדי בצילום. היה להם גם בית משפחתי בכפר כיים, בומביי, שם בילתה זמן רב בהליכה ליד הים.

לא ידוע הרבה על כישוריה האמנותיים בילדות, אך בשנת 1954 הבטיחה מוחמדדי מקום בבית הספר לאמנות של סנט מרטין בלונדון ללמוד אמנות בגיל 16. בשנת 1961 נסעה לפריז במלגה. בין לונדון לפריז הייתה שהייה קצרה בבומביי, כשהצטרפה למכון בהולבאי לאמנויות. זמן קצר לאחר מכן, גלריה 59 אירחה את תערוכת היחיד הראשונה שלה. היא הכירה בעיר הפשטות משפיעות גייטונד וג'רם פאטל. בעוד שגייטונד הפכה למנטורית שלה, ועזרה לאמנים צעירים כמוה וזרינה האשמי לפתח אסתטיקה נשגבת של הפשטה, הפאטל הוא שהפך לחבר ועמיתתה הוותיק. בחיבור מכריע בשם אלגיה לאהוב ללא תביעה: נסרין מוחמדדי 1937–1990, מציינת חברתה הקרובה של מוהמדי והיסטוריונית האמנות ג'טה קאפור, אם במצב ההודי נרצה למצוא אמנית אחת משלימה (גם במובן הפרדוקסלי, סותר) -מול נסרין, סוף סוף זה צריך להיות ג'רם פאטל.

העבודות המוקדמות ביותר של מוחמדדי מגיעות מתקופתה בלונדון, שם אנו רואים דחייה מיידית של האנטומיה האנושית. יש כמה ניסיונות תועה ללכוד את צורת האדם, אך אלה כוללים קווים וקווי מתאר שבורים. לפעמים, אם היא ציירה דמויות, היא הייתה מתרכזת בבגדים, בדוגמאות הסארי, למשל. הגופה מעולם לא פנתה אליה, אומרת האוצרת רובינה קראודה, סטודנטית של מוחמדדי, שעזרה בארגון התערוכה הנוכחית.

זיהוי עץ אלון באמצעות קליפה

המופע, המכסה את עבודותיה המוקדמות בסוף שנות החמישים עד סוף שנות השמונים, בוחן מעברים עדינים ממדיום אחד למשנהו-ממערכונים מוקדמים ועד צבעי מים ושמנים על בסיס קנבס, ועד סוף סוף עיפרון וגרפיט. בזמן שרכש אמנות לתערוכה, מצא קרודה 70 עבודות, שלא הוצגו מעולם, מאת אספנים פרטיים שונים ברחבי העולם. חלק מהיצירות הושאלו על ידי אוסף מוזיאון האמנות גלנברה ביפן, אחוזת מוחמדדי במומבאי, גלריית טלוואר בניו יורק ואמנים כמו ג'וטי בהט ונילימה וגולאמוהאמד שייח '.

בסנט מרטין, הקסם של מוחמדדי פנה להפשטה בהשראת הטבע. היא ציירה רק כמה קנבס, בעיקר ייצוג נטורליסטי של סביבתה, ואז נטשה אותם לנצח. היא תעבור לדפוסים גיאומטריים ולבסוף לרשת בשנות השבעים.

הרשת גם שינתה צורה-מהמבנים הדו-ממדיים הראשונים שהתפשטו מקצה לקצה, מעוטרים בקווים כהים, עבר מוחמדדי למבנים בהירים יותר. אפילו הקווים היו פחות. בעוד שההפשטה קיבלה צורות רבות בהודו ביצירותיהם של אמבדאס גייד, גאיטונדה, ש.ז ראזה ומוהאן סאמאנט, תחום מוחמד נשאר נבדל. היא לא נטתה להיות חלק מהנרטיב שלאחר העצמאות באמנות החזותית המודרניסטית. רוב עמיתיה ניסו לעבוד עם שמן כמדיום, עברו לבדים גדולים יותר, עבדו בקנה מידה גדול יותר, והסיפורים שלהם הלכו והתרבו. כאן היה אמן שיצירתו הולכת וקטנה, שעבד רק בקווים והגביל את העבודות לאלמנט מסוים. הוא התבסס על הרעיון של ויתור על דברים רבים - דמויות, צבעים וחפצים. אני לא חושב שמישהו בחר לעבוד באוצר מילים כזה, אומר קארודה. באחד מערכי יומנה מציינת מוחמדדי מצב נפשי זה: מקסימום מחוץ למינימום.

הקווים שלה, כך נראה, רצו בד בבד עם חייה שלה - עם הגיל, הגוונים הפכו בהירים יותר, הקווים מינימליים, עד שאפשר היה לחוש את האדוות החולפות הולכות ומתפוגגות לאט לדף הריק.

היא סירבה לתאר את עבודותיה והשאירה אותן פתוחות, והרבה פעמים ללא שם. כשבני דוריה כמו טייב מהטה ומ.פ חוסיין בחרו בגדולה של נרטיבים וצבע פיגורטיביים, היא חידדה הבנה יוצאת דופן של אמנות מופשטת. יצירה נוספת ללא כותרת משנת 1960. (מקור: מוזיאון קיראן נדר לאמנות)

מפריז, היא חזרה להודו בשנת 1970 ופנתה לראשונה לדלהי. מרכז אמנות חדש זה היה דינאמי ומעניין, ובעוד שהתגוררה בברסאטי בניזמאדין, התאחד מוהמדי עם רבים מעמיתיה בבומביי. כמה מהם כללו אמנים כמו Gulammohammed, Nilima Sheikh ו Arpita Singh. הצלם ג'וטי בהט נזכר להישאר בביתה באותה תקופה. היא הייתה אדם קדוש מאוד, פשוטה מאוד. היא נתנה לי כמה ספרים על צילום כי למשפחתה הייתה חנות צילום בבחריין. היא
גרם לי להתעניין בעיצובים מתמטיים. היא התעניינה באמנות אסלאמית וזה קשור מאוד למתמטיקה, אומר הילד בן ה -81.

בשנת 1972 מונה מוחמדדי למורה בפקולטה לאמנויות יפות באוניברסיטת MS. מהלך זה עזר לה למצוא תחרה בקהילת האמנים הגדולה יותר. בעוד קהילת האמנות הייתה קטנה ומלוכדת ברחבי הארץ, בארודה, אומר גולאמוהאמד, הייתה אינטימית כמו משפחה מורחבת. שם התקרב מוחמדדי אליו ולאשתו נילימה. פעם פגשתי אותה בדלהי אבל רק בברודה זכיתי להכיר אותה היטב. לימדנו באותה מחלקה. פעם היינו חולקים סטודיו. היא ביצעה את עבודתה הטובה ביותר באותה תקופה ואני זכיתי לראות אותם, אומרת נילימה, שהפכה לחברה קרובה. האמן המנוח העניק לחברת נילימה וגולאמוהאמה את ציור השמן האחרון שלה כשהשניים התחתנו. הוא חלק מהתערוכה הנוכחית.

אבל רק ביומניה היא הייתה חושפת את עצמה. היומנים, אותם ניהלה באדיקות משנות השישים עד שנות השמונים, סייעו למבקרים ולחוקרים להבין את התהליך שלה. לעתים קרובות, בעת יצירת יצירות חדשות, מוחמדדי הקיפה את עצמה בישנים. כאילו לעיון, אומרת נילימה. פעם מצאתי שחלק זה מתהליך היצירה שלה מעניין מאוד. היא גם אהבה מוזיקה, במיוחד Bhimsen Joshi.

קארוד היה במקרה גם שכן של מוחמדדי בברודה. היא זוכרת בבהירות את אהבתה לסארי ארוגים, במיוחד לאלה עם קווים. הייתה לה הבנה עדינה של סגנון. אבל הסאריס שלה לא היו רק שחור ולבן. היא גם לבשה אדומים או ירוקים רוויים מאוד, אומרת נילימה, היא אהבה צבע. זה לא נכון שרק בגלל שהיא ציירה בשחור לבן, היא לבשה גם אותם. הייתה לה מערכת יחסים חושנית עם צבע. היא אהבה צבע ביצירות של אנשים אחרים. שחור ולבן הייתה רק בחירה שעשתה באמנות שלה.

כמורה, השיטות של מוחמדדי היו יוצאות דופן. קארודה זוכר שמוחמדי הוציא את תלמידיה מחוץ לכיתות במקום להשאיר אותם בבית. ויוון סונדארם זוכרת במובהק את השיעורים שלה באוניברסיטת MS. היא רצתה ליידע את התלמידים שעליהם להתבונן בפרטים זעירים בטבע, ולא רק לחקות אותם. היא חיפשה את המהות בפשטות ובצורה וזו הייתה עבודתה העיקרית, אומרת האמנית בת ה -72.

מינים שונים של עצי מייפל

נילימה, שלימדה באותו חלק והתמקדה בצבע ובעיצוב, אומרת, היא הקצינה את רעיון הציור. היה מעניין שמעולם לא עסקה בנפח ובעומק של אובייקט. היא עסקה ביחסים מרחביים. מוחמדדי ערכה לעתים קרובות תערוכות קטנות בסלון שלה, שם הייתה מציגה את הרישומים שלה במבנה בצורת L על הרצפה. התלמידים היו הולכים בתור, רואים את העבודות, מחבקים אותה ועוזבים. אף מילה אחת לא תוחלף. שתיקה לא אמרה לה חוסר תקשורת, אומר קארודה.

יומניה האישיים של מוחמדדי חושפים את קווי המתאר של דמיונה. הדפים, מתוכם כ -20 מוצגים בתערוכה, מתארים דיאלוג שקט ופנימי בתוך ראשו של האמן. הם חושפים תהליך מהורהר ואינטנסיבי. יש להם איכות של אמירת הייקו או רומי, אומר סונדאראם.

היא כתבה הרבה יותר בשנות ה -60 וה -70. ככל שחלף הזמן היומנים התרוקנו יותר, אומר קארודה. כתביה הקודמים כללו קטעים או אזכורים נבחרים מאת גרסיה לורקה, ריינר מריה רילקה, פרידריך ניטשה ואלבר קאמי, יחד עם ערכים שהתייחסו למסורות הסופיות, האופניות והזן. ביומנים היא ציינה את ההשפעה המובהקת של אמנים כמו פול קליי ווסילי קנדינסקי.

מוחמדדי גם צילמה לאורך כל חיי עבודתה, חלקם אפילו במהלך מסעותיה הנרחבים כסטודנטית לאמנות בלונדון. היא מעולם לא התכוונה להציג את התצלומים בפומבי. הנגזר מהחוויה הפיזית של הליכה, מפגש, עצירה, מיקום, סיבוב של 180 מעלות על עקביו כדי לצפות בחפץ בלבד בגובה הקרקע, התצלומים הם שמסמנים, ללא כל כוונה מתוכנתת מצד נסרין, את צומת המודרניסטים המאוחרים ו אסתטיקה מינימליסטית. יש בתצלומים אלה תחושה של עיצוב, אפילו תיאטרון דיסקרטי, מציין קאפור.

עובדות עץ דובדבן בכי ננסי

התפוקה האמנותית של מוחמדדי עדיין לא מסוכמת במלואה, בשל העובדה שרובם אינם מתוארכים בכוונה, ללא חתימה וללא כותרת על ידי האמן. הדבר מהווה אתגר בפני היסטוריונים ואנשי חוק. רוב יצירותיה פינו לאורך זמן לאוספים פרטיים ברחבי העולם, במיוחד ביפן ובארה'ב. תמיד יהיו כמה אם או אבל סביב עבודותיה מכיוון שהן מסוג כזה שלא קל לבנות נרטיב היסטורי אמנותי. יש עוד הרבה מה להבין עליה, אומר קארודה. תערוכות ריינה סופיה ומוזיאון המטרופוליטן לאמנות, אומר דיפאק טלוואר, מהוות שיא של מאמצים של שנים רבות, על ידי אלה שנסחפו מיצירותיה ולאחר מכן הגדירו או כגלריסט, אוצר או אספן, כולל שלב מכריע קיראן (נדאר) לתמוך בתערוכה מקיפה של נסרין בשנת 2013, אומר הבעלים בן 50, גלריה טלוואר. גלריה טלוואר הייתה חלק מרכזי במחקר זה, יחד עם גלריית מילטון קיינס, מוזיאון האמנות קיראן נדאר וטייט ליברפול.

העניין, עם זאת, אומר נילימה, תמיד היה שם. היא הייתה אמנית אמנית. קהילת האמנות התייחסה אליה וביצירתה. אפילו בקרב הקוגנוסוסטי הבינלאומיים, היא הייתה אהובה מאוד. כמובן שבאותה תקופה אמנים לא שווקו כמו עכשיו, היא אומרת. קארודה, עם זאת, נזכרת שקראה רק סקירה אחת של האמן המנוח בזמן שהיא חיה. כולם ידעו שהיא עושה דברים ייחודיים, אבל היא לא זכתה לתשומת הלב הראויה לה כשהיתה בחיים, היא אומרת.

בשנות השישים ידע מוהמדי שיש לה את מחלת הנטינגטון. הפרעה נוירודגנרטיבית, היא משפיעה על תיאום השרירים ומובילה לירידה נפשית ובעיות התנהגות. זה גם גנטי. היא ראתה את אחיה הצעירים מתים מהמחלה. אנו יודעים כי גופתו של נסרין איבדה את תפקודיה המוטוריים משנות השמונים, והפכה בהדרגה לתפקודית. בסוף הייתה תנועה מפוזרת של הגפיים שיכולה להתפתח לריקוד של בובה מעופפת, כותב קאפור. בשנים המאוחרות יותר, היא הייתה משתמשת במנסח האדריכל שלה כדי לנהל תנועות לא רצוניות ולצייר. היא השתמשה במכשירי דיוק כדי לעצב עיצובים מופשטים גיאומטריים. כמה מחבריה היו לוקחים אותה לבית החולים כשהיא חולה. לבסוף יצאה למומבאי בשנת 1990. רגע לפני עזיבתה כתבה מכתב לכל חבריה. זה היה כאילו יש לה תחושה מוקדמת לגבי מותה, אומר בהט.

מוחמדדי הלכה לעולמה ב- 14 במאי 1990 בכפרה קיהים, מומבאי. קברה הוא תל אדמה לא מקושט ליד הים.