Kapila Vatsyayan (1928-2020): 'אמנות הייתה עבורה ביטוי לחיים'

Vatsyayan היה מוציא את המהות של כל מסורת אמנות ורואה אותה לאור המודרניות.

קפילה וטסיאן נפטרה בתחילת יום רביעי בבית מגוריה כאן. היא הייתה בת 91. (קובץ)

מלומד, בונה מוסדות, מטריארך תרבותי - קפילה ואצייאן הייתה ידועה בידע האינטימי שלה במחול הקלאסי ההודי וביכולתה המולדת לסרוג ספרות ואמנות בהבנה האסתטית שלה. המנהלת המייסדת של המרכז הלאומי לאמנויות אינדירה גנדי (IGNCA), ניו דלהי, זכתה ב- Vatsyayan ב- Padma Vibhushan בשנת 2011. חבר פרלמנט של ראג'יה סאבה ובירוקרט, היא סייעה בהנחיית מדיניות שהשפיעה על המחול ההודי. ואציאיין נפטרה בתחילת יום רביעי בבית מגוריה כאן. היא הייתה בת 91.

היא נולדה בדלהי, והייתה הילד השני להוריה רם לאל וסאטאוואטי. אמו של ואטסיאן, סופרת הינדית, סייעה ללמד אותה מחול מגיל שמונה. אחיה הבכור קשב מאליק היה משורר ואח הצעיר סובהאש מאליק אנתרופולוג תרבותי. לפיכך, וגסיאן גדלה בסביבה שטיפחה סופרים והוגים.

Vatsyayan למד ריקוד תחת גורואים כולל Kathak מאסטרו Acchan Maharaj, אביו של Pandit Birju Maharaj; מעריך Bharatanatyam Meenakshi Sundaram Pillai; ומאוחר יותר מתלמידו של רוקמיני דווי ארונדייל לאלית'ה. היא גם למדה צורות ריקוד אחרות, כולל מניפורי ואודיסי.

לאחר התואר השני באנגלית מאוניברסיטת דלהי, היא נסעה לארה'ב ללימודים גבוהים. שם נחשפה לטכניקות מחול מודרניות ולימודי ספרות, ובאמצעות הקריאות של האופנישאדים ופילוסופים תרבותיים כמו אננדה קומאראסוואמי היא התחילה להבין את המחול כדרך למודעות עצמית. לאחר מכן, היא חזרה להודו ועשתה את הדוקטורט שלה ב BHU תחת המלומדת ואסודבה שרן אגאלוול, שעזרה לחזק את יסודה בסנסקריט, אינדולוגיה וארכיאולוגיה. בשנת 1956 נישאה לסופר ההינדי SH Vatsyayan, אך הם נפרדו מאוחר יותר.

Vatsyayan היה מוציא את המהות של כל מסורת אמנות ורואה אותה לאור המודרניות. זה הגיע לשיאו בספרה מחול הודי קלאסי בספרות ואמנויות (Sangeet Natak Akademi, 2007). ספר זה יראה את הדרך לסופרים רבים להבין כיצד ראסה היא לא רק מצב רוח ורגש אלא מצב של הוויה, וכיצד ניתן להבין אותה צריך להתעמק בספרות, פיסול, ציור, מוזיקה ותיאטרון. חוקרי מחול רבים ברחבי דרום מזרח אסיה ישתמשו בגישתה להבנת צורות הריקוד שלהם בתאילנד, מיאנמר, קמבודיה ואינדונזיה.

היא נתנה לסופרים כמוני מבט תלת מימדי על האמנות. במהלך הדוקטורט שלי בסוף שנות השבעים, לא הבנתי היבטים רבים של המחול הקלאסי ההודי. היא הדריכה אותי בהבנת נתיה שסטרה, אמרה היסטוריונית המחול והמבקרת סוניל קותרי.

ב- IGNCA, היא ראתה לעצמה את הרעיון של מתי גר כחלל גלריה עם חוקר תולדות האמנות הגרמנית TS Maxwell. שלוש תערוכות זרע (חאם, אקארה, קאל, משנת 1986 עד 1991), שהביטו בזמן ובמרחב על פני ציוויליזציות, דיסציפלינות וטקסטים, הציבו את המוסד על המפה התרבותית.

אמנות תמיד הייתה עבורה ביטוי לחיים. ב- IGNCA, היא הביאה חוקרים מכל מקום, הם לא היו רק אמנים אלא גם פילוסופים ומדענים. זו הייתה תקופה תוססת שבה עמד בראש המוסד, אמרה סודהה גופלקרישנן, מנכ'לית סהפדיה, שעבד איתה בסוף שנות התשעים.

ואטסיאן, לא היה מי שיגרום למילים, היה חזק, כוחני ומחויב למצוינות. היא השפיעה על מוסדות ידע רבים, כולל האוניברסיטה המרכזית ללימודי טיבט, המרכז למשאבים והכשרה תרבותית והמרכז הבינלאומי של הודו, שם שהתה בוועד הנאמנים.

Rajeev Lochan, לשעבר מנהל, הגלריה הלאומית לאמנות מודרנית, ניו דלהי, אמר כי Vatsyayan חצה מסורת ועכשוויות באותה מידה. מבחינתה, זה היה רצף, הוא אמר.

כרקדנים, ראינו אותה כמלומדת, אך היא אהבה להיראות כרקדנית. לאף אחד אחר אין מלגה או חסד פילוסופי. היא הייתה אשראיה, מטריה, שהצללה והזינה אותנו, אמרה רקדנית בהרטנאטיאם, לאלה שמשון.