ג'יין קאופמן, אמנית שחגגה עבודות נשים, מתה בגיל 83

קאופמן נפטרה ב -2 ביוני בביתה באנדס, ניו יורק. היא הייתה בת 83. מותה אושר על ידי אבי רובינסון, חבר.

בשנת 1966 נישאה לדאג אוהלסון, צייר מופשט. הנישואין הסתיימו בגירושין בתחילת שנות השבעים. אין בני משפחה קרובים שורדים.

נכתב על ידי פנלופה גרין

ג'יין קאופמן ציירה ציורים מינימליסטיים בתחילת שנות השבעים, וריססה צבע רכב על קנבס ענק. מה שבטוח, הצבע היה נוצץ, כך שהבדים נצצו - הפשטה לירית הייתה הדרך שבה אחד המבקרים תיאר את האמנות שלה ושל אחרים שעושים עבודות דומות - אבל הם היו נחושים ברגע המינימליסטי הצמצום שלהם. הילטון קרמר מה'ניו יורק טיימס 'אישר, ונתן לקאופמן הנהון בתור הפשטן חדש בסקירתו המזלזלת בעיקר על הביאנלה של וויטני ב -1973.

ואז קופמן עשה סיבוב חד.

היא החלה לתפור ולהדביק את עבודותיה, באמצעות חומרים דקורטיביים כמו חרוזי באגל, חוט מתכתי ונוצות, והפעילה את כישורי הרקמה והתפירה שלימדו אותה סבתה הרוסית. בסוף העשור היא הכינה מסכי תאורה ותליית קיר, ולאחר מכן שמיכות מורכבות המבוססות על דפוסים אמריקאים מסורתיים.

עכביש לבן עם רגליים מפוספסות

בחגיגת עבודת התפירה והעבודה כביכול נשים, ביצעה מעשה רדיקלי, אגודל באפה על תנועת האמנות הדומיננטית של התקופה.

קאופמן נפטרה ב -2 ביוני בביתה באנדס, ניו יורק. היא הייתה בת 83. מותה אושר על ידי אבי רובינסון, חבר.

קאופמן לא הייתה לבד בהתמקדותה בדקורטיביות. אמנים כמו ג'ויס קוזלוף ומרים שפירו קיבלו השראה, כפי שהייתה, מתבניות ומוטיבים שנמצאו בפסיפסים בצפון אפריקה, טקסטיל פרסי וקימונו יפני, כמו גם ממלאכות ביתיות כמו קווילט ורקמה. זו הייתה אמנות פמיניסטית, אם כי לא כל המתרגלות שלה היו נשים. (אחד הבולטים שבהם, טוני רובין, הוא גבר).

התנועה נודעה בשם דפוס וקישוט. קאופמן אוצר את המופע הקבוצתי הראשון שלה בשנת 1976, בגלריית אלסנדרה ברחוב ברום במנהטן התחתונה, וכינה אותה עשר גישות לדקורטיביות (היו 10 אמנים). לתערוכה היא תרמה ציורים קטנים שתלתה בזוגות, מפוספסים בצפיפות עם חרוזי נוצצים נוצצים.

הציורים קטנים מכיוון שהם אינם קירות, הם מיועדים לקירות, כתבה קאופמן בהצהרת האמן שלה.

גלריות אחרות, כמו הולי סולומון בניו יורק, החלו להציג את עבודות אמני הדוגמאות והקישוט, והיא גם המריאה באירופה לפני שנפלה החוצה באמצע שנות השמונים. עשרות שנים מאוחר יותר, האוצרים היו אוספים אמנים כמו קאופמן בשורה של רטרוספקטיבות, החל משנת 2008 במוזיאון נהר ההדסון ביונקרס, ניו יורק.

זה פאנקי, מצחיק, קשוח, סוטה, אובססיבי, מתפרע, מצטבר, מביך, מהפנט, כתב הולנד קוטר בסקירתו על אותה תוכנית ב'טיימס '. תנועת הדוגמאות והקישוט, כתב, היא תנועת האמנות האמיתית האחרונה של המאה ה -20, עם משקל מספיק להפיל את החומה המינימליסטית המערבית הגדולה לזמן מה ולהכניס את שאר העולם.

קאופמן נולד ב -26 במאי 1938 בניו יורק. אביה, הרברט קאופמן, היה מנהל פרסום עם משרד משלו; אמה, רוזלין, הייתה עקרת בית. היא סיימה תואר ראשון בחינוך לאמנות מאוניברסיטת ניו יורק בשנת 1960 ותואר שני באמנויות יפות ממכללת האנטר. היא לימדה במכללת בארד באננדייל און הדסון, ניו יורק, בשנת 1972, אחת הפרופסורות הראשונות שלה. היא הייתה מפורסמת בכך שאמרה לתלמידותיה, 'כולכם מבריקים וכולכם תגיעו למט', אמרה סופרת האמנות אליזבת הס, בוגרת בארד.

בשנים 1983-1991, קאופמן היה מדריך עזר באיגוד קופר בניו יורק. עבודותיה נמצאות באוספים הקבועים של מוזיאון וויטני, המוזיאון לאמנות מודרנית והמכון הסמיתסוניאני. היא הייתה עמית גוגנהיים בשנת 1974 ובשנת 1989 קיבלה מענק מהקרן הלאומית לאמנויות. קריסטל תלייה שלה, פסל נוצץ שנראה כמו מטר מטאורים, נמצא בבניין הפדרלי תומאס פ.אוניל בבוסטון.

בשנת 1966 נישאה לדאג אוהלסון, צייר מופשט. הנישואין הסתיימו בגירושין בתחילת שנות השבעים.

אין בני משפחה קרובים שורדים.

בעוד שקופמן הייתה רצינית ביותר ביחס לעבודתה, היא גם הייתה קונדסנית המוקדשת לאקטיביזם פוליטי; במשך עשרות שנים, פוסטר הפין הוורוד שיצרה הוצג בצעדות למען זכויות הפלות ונושאי נשים אחרות. הטיול האחרון שלה היה במצעד הנשים בניו יורק בינואר 2017.

היא הייתה חברה בנות הגרילה, בוחנות עולם האמנות, כולן נשים, שהביעו מחאה על מחסורן של אמניות ומיעוטים בגלריות ובמוזיאונים על ידי הניירת בניינים במנהטן באישון לילה עם כרזות לא נעימות כמו קוד בנות הגרילה. אתיקה למוזיאונים לאמנות, שהכריזה, תמסור הלוויות מפוארות לנשים ואמניות צבע שאתה מתכנן להציג רק לאחר מותן ותשמור על משכורות אוצרות כל כך נמוכות, עד שהאוצרים יהיו עשירים באופן עצמאי או מוכנים לעסוק במסחר בפנים. .

החברות הייתה בהזמנה בלבד, ורוב שמות החברים היו סודיים (הם לבשו מסיכות גורילה בפומבי). בנות גרילה רבות השתמשו בשמות של אמניות מתות, כמו קתה קולביץ ופרידה קאלו. אבל קאופמן לא עשה זאת.

לג'יין היה חוש הומור מרושע, היכולת להגיע למרכז הסוגיה והאומץ והעקרונות להתעמת עם הכוחות שיש, אמרה הילדה גרילה שקוראת לעצמה פרידה קאלו בהצהרה. לעולם לא נשכח אותה. אנו מקווים שג'יין זכורה גם כאמנית נפלאה שפעלה ללא לאות לשבור את המוסכמות של 'מלאכה מול אמנות יפה' ומאוחר יותר שילבה את עבודת היד המוקפדת שלה עם תוכן פוליטי נושך.

עבודתו המאוחרת של קאופמן, אמרה הס, הייתה פוליטית לא פחות מעבודותיה הדקורטיביות ועסקה בפילוגים דתיים וחברתיים. אבל היא לא הצליחה למצוא גלריה שתציג זאת. יצירה רקומה משנת 2010 הוכרזה, בחוט מתכתי על קטיפה חתוכה, ההתנזרות גורמת לכנסייה לצמוח.

היא הייתה אמנית שצפה מתחת לרדאר, אמר הס. היא לא קיבלה הכרה, למרות שאצרה את מופע הדוגמאות והקישוט הראשון. עבודתה יצאה מתוך התעניינותה בעמל נשים, אך אני חושב שהגילוי האמיתי בעיני על עבודתה של ג'יין היה מפוארותה ויופיה.

בסוף 2019 נפתחה במוזיאון לאמנות עכשווית בלוס אנג'לס רטרוספקטיבה בשם With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art 1972-1985 (היא נמצאת כעת ב- Bard עד 28 בנובמבר). אנה כץ, אוצרת המופע, בחרה לתערוכה שמיכת קטיפה מרובת צבעים של קאופמן. בהשראת דפוסי השמיכה המסורתיים, קופמן השתמשה ביותר מ -100 תפרים מסורתיים, חלקם מהמאה ה -16, ביצירה אותה סיימה בשנת 1985.

כץ אמר כי השמיכה היא מגנום אופוס של קאופמן, הכרה במקומן של נשים בתולדות האמנות העומדת כתרופה לשוליים של נשים. קווילט, היא ציינה, היא הדרך שבה נשים עשו אמנות - לעתים קרובות באופן קולקטיבי ואנונימי - במשך מאות שנים. ובמשך מאות שנים, לדבריה, שמיכות היו צורה מפותחת מאוד של אמנות מופשטת שקדמה להמצאה של הפשטה בציור.

זה היה סיכון עבור ג'יין לייצר אמנות דקורטיבית, הוסיף כץ. המונח 'דקורטיבי' היה רוצח קריירה. זה עדיין כך. אני חושב שהגישה שלה באותה תקופה הייתה, זה לא היה הדבר הנועז ביותר שהיא יכולה לעשות; זה היה ההכרחי ביותר.

מאמר זה הופיע במקור ב'ניו יורק טיימס '.