בהודו אנשים מוחאים כפיים כשאחרים מוחאים לך כפיים בחוץ: KS Radhakrishnan

הוא היה אחד האמנים ההודים הבודדים שעזרו להחזיר פסלים לאור הזרקורים בתחילת שנות השמונים. הנה טט-א-טט עם KS Radhakrishnan.

KS Radhakrishnan (מקור: טאשי טוביאל)

הוא היה אחד האמנים ההודים הבודדים שעזרו להחזיר פסלים לאור הזרקורים בתחילת שנות השמונים. זה היה המדיום ש- S Radhakrishnan גילה בעצמו לאחר שנסע מכפר בקוטאיאם לסנטיניקטאן. ארבעה עשורים לאחר מכן, יצירותיו מנקדות שטחים פתוחים מקליקוט בהודו ועד קוטיניאק שבצרפת. בראיון זה, האמן בן ה -60 מספר על תערוכתו המתמשכת Mapping with Figures: The Art of Evolving of KS Radhakrishnan בגלריה הלאומית לאמנות מודרנית בבנגלור, כיצד השפיע סנטיניקטאן על יצירתו, על מורשתם של רמקינקר באיג 'ומוסוי ו מאיה, ההשראה הנצחית שלו. קטעים:

לעתים רחוקות תיארת את גוף האדם בכללותו כשהיית סטודנט בסנטיניקטאן בשנות ה -70. איך אתה משווה את השלב הזה עם עכשיו, כשהנתונים הם שלם שלם?
בדיוק הצטרפתי אז לסנטיניקטאן ומצאתי שפה משלי באמנות. העיוותים היו חיפוש להסתכל על היסודות של גוף האדם, צריך ללמוד ממה לעוות. לקראת סוף אותה תקופה, השברים האורגניים הפכו למבנים גיאומטריים, לגופים גמישים ואפילו למכלול דמויות. זה היה תהליך אבולוציה טבעי. בתערוכה זו אנו מנסים להתחקות אחר תהליך זה. בין העבודות האחרונות ניתן למצוא שלושה פסלים מונומנטליים של מוסוי ומאיה שכותרתם Behroopi. הם עקבים מעל הראש במקרה הזה. הוא מתאר סוג של מסע שאתה מתחייב להיות מורם.

מסוף שנות ה -90, מוסוי, הילד הסנטל הצעיר שפגשת לראשונה בסנטיניקטאן בשנת 1977, נשאר איתך. הוא הגיבור הקבוע שלך. מה משך אותך אליו?
כשפגשתי אותו לראשונה בצד הדרך, הוא ביקש לחם. אי אפשר לצפות לזה, אבל היה לו חיוך על הפנים. שאלתי אותו אם הוא יבוא לדגמן לי והוא הסכים. שילמתי לו 2. ₪ תוך כמה שעות הוא חזר, כשהראש שלו מגולח. מצאתי את המוסוי שלי. הוא הפך למודל עבור רבים אחרים בקמפוס. עשיתי עליו מחקר דמות שהיה גדול מכדי לנשיאה כשעזבתי את סנטיניקטאן לדלהי. אז ערפתי את הפסל ונשאתי את הראש איתי. באמצע שנות ה -90 פניתי אליו כשעבדתי על פסל של מושך ריקשה. החזרתי את מוסואי לחיים, גופו מקטע ראש זה. מאז, הוא לקח זהויות שונות, מישו ועד השטן, נטראג 'ועוד הרבה יותר, אבל החיוך שלו אף פעם לא נעלם. הייתי בקשר עם מוסוי עד 2010, כשהוא מת.

פיתחת גם את האלטר אגו הנשי שלו, מאיה. כמה חשוב היה לה?
מאיה נולדה מתוך הצלע של מוסוי. היא לא תמונת המראה שלו אלא בן לוויה שמשלים אותו. יחד הם מייצגים כל גבר ואישה. במהלך השנים, גופם השתנה אינספור פעמים, הם הפכו לחושים, תנועותיהם הפכו לנוזלים, כמעט כאילו אין להם עצמות.

להרבה עבודות שלך יש הפניות אישיות, זיכרונות מקראלה-עששיות, מקלטים עם קורות אריחים, סירות. האם זה הבית שאתה מתגעגע אליו? האם הסדרה 'תיבת אנוש', בנושא הגירה, היא גם אוטוביוגרפית במובן זה?
הכל בא מזיכרונות אישיים מהילדות שלי בקראלה, ממה שראינו ואולי מדברים שאינם הולכים ונעלמים. הרבה אמנות מגיעה מחוויות אישיות ומהווה תגובה למה שהאמן רואה או מושפע ממנו. אתה יכול לומר שה'תיבה האנושית 'מבוססת על המסע שלי, מקראלה לסנטיניקטאן לדלהי. הראשון מתוכם בוצע בשנת 1998. הוא ייצג שלל דמויות קטנות המעופפות מטה על פני תיבה קטנה. הקופסה הפכה גם לחצי כדור, עם דמויות שעפות לכיוון צפון.

עצים הפורחים פרחים סגולים

מה גרם לך לנסוע מקוטאיאם לסנטיניקטאן? רוב האמנים בדרום הודו באותם ימים היו תמיד הולכים לקולג 'לאמנות מדראס.
כן, זו הייתה הנורמה. גם אני ניסיתי, אבל אני מרגיש שהיתה הטייה נגד אמני מלאי בבית הספר במדרס אז. כמובן, המסורת של Santiniketan הציע לי הרבה יותר אנרגיה. הרנסנס בבנגל היה פשוט יוצא דופן. זה היה מוסד שהוקם על ידי (Rabindranath) Tagore על אידיאלים מסוימים. באתי מקוטאיאם, זה היה מקום שאוכל להתחבר אליו יותר; למדנו היישר מהטבע. קיבלתי חשיפה לפסלי ענק באוויר הפתוח, תוך כדי עבודה עם גדולים כמו רמקינקר באיג 'וסרברי רוי צ'אודורי.

מה היו השיעורים הראשונים שלך באמנות?
התחלתי לצייר כשהייתי עוד בן שמונה, בהשראת דוד שלי PN Narayanan Kutty. הוא עבד בעבר בסגנון האמנות של ראג'ה ראווי וארמה. עבדתי שם עד גיל 18, כשהבנתי שיש מגבלות מבחינת לאן זה יכול לקחת אותי. אז עברתי לסנטיניקטאן. התחלתי לעבוד עם חומרים כמו חימר וטיח של פריז והבנתי שהמזון שלי נוטה יותר לפסלים מאשר לציור, אני יכול לגלף אבן ותוך כדי כך לגלות צורה החבויה בפנים. כאן גם גיליתי ארד.

האם אתה מוצא את זה אירוני שזאת ההצלחה הבינלאומית שלך בשנות התשעים שגרמה לאנשים בהודו להסתכל על העבודות שלך באור חדש?
כאשר נפתח הסולו שלי במרכז des bords de Marne בפריז בשנת 1993, אמר השגריר ההודי אז בצרפת, שהגיע לפתיחה, שהוא בין הגדולים של פסל הודי בפריז. ידעתי שיש הרבה יותר, אבל התגובה הייתה מעודדת. בהודו אנשים מוחאים כפיים כאשר אחרים מוחאים לך כפיים בחוץ. זכיתי גם לחשיפה מסוימת באמצעות התצלומים של פראבודדה דסגופטא, שאיתו חלקתי מערכת יחסים מיוחדת מאוד. הוא צילם את הפסלים שלי במשך כמעט 30 שנה - משנת 1987 כאשר צילם את הארד הקטן שלי במומבאי ועד העבודה שעשיתי בכפר חירקי בדלהי ב -1990 והסדרה 'שדה חיטה באובסון ויל בצרפת' בשנת 1991.

ריכזת רטרוספקטיבה של רמקינקר באיג 'ב- NGMA בשנת 2012. עד כמה זה היה מאתגר?
בפתיחת התערוכה, KG Subramanyan הצהירה הצהרה מעניינת. הוא אמר שאצירת מופע של עבודותיו של רמקינקר היא סיוט של כל היסטוריון אמנות בהתחשב בכך שיש כל כך מעט מה לעשות מבחינת התיעוד. זה לא היה פשוט בכלל. כל מה שאפשר באמת לסמוך עליו היו תערוכות שנערכו בסנטיניקטאן, שאורגנו על ידי סטודנטים בשנות החמישים והשישים. רמקינקר עצמו חתם על חלק מהציורים הרבה יותר מאוחר, ולכן יש בלבול רב בחזית הזו. כמו כן, רמקינקר היה מאוד ליברלי בפרידה מיצירתו, ולכן רבים מהם יצאו מהאולפן שלו מבלי שהוקלטו. באותו זמן, המסחר לא היה דאגה כלל. רמקינקר השתמש בציוריו כדי למנוע דליפת מים לביתו, הוא צייר קנבס כמה פעמים כיוון שלעיתים לא היה יכול להרשות לעצמו בד חדש. חלק מציוריו נעשו על בד יוטה ומצעים. הוא היה מוסד בפני עצמו.

כמה אתה ורועי צ'אדהורי אתה רואה ביצירה שלך?
יותר מכל דבר אחר, אני מקווה שהאמנות שלי משקפת את סוג היחסים שהם חלקו עם האמנות שלהם; אותה רגישות בסיסית של מערכת היחסים שאמן חולק עם יצירתו. זה הקשר שצריך ליצור בין היוצר לבין מה שנוצר. זה מסוכן אם זה מוטל בספק. בימינו, אמנים רק חותמים ומרעינים. בימים ההם, אפילו טביעת אצבע על היצירה הייתה אומרת שהיא של האמן.

חלופות למולץ בגינון

אתה אחד האמנים הבודדים בדור שלך שעושים הרבה עבודות ציבוריות באוויר הפתוח. תרמתם רבים מהם, כולל טור המורשת בגן חמשת החושים בדלהי.
החלטתי להשאיר בצד קצת כסף לעבודות ציבוריות גדולות. אם בייג 'יכול היה להכין כל כך הרבה מהם, הרגשתי שגם אני. רציתי להעביר את מורשתו. יתר על כן, בהודו אנחנו לא באמת רואים עבודות ציבוריות רבות; זה הניסיון שלי להושיט יד. כדי להימנע ממגבלות הדרישות החיצוניות, החלטתי להישאר חופשי, ורק להטיל פסלים ציבוריים כתרומות. מכיוון שהם לא שילמו לי, יכולתי להישאר עצמאית בכל הפרויקט. כרגע אני מכין שניים מהם - אחד לטיילת לצד נהר מנדובי בפנג'ים; יושב פורטל גדול כמו מוסוי דלוח. ועוד בהרופי לעיר הולדתי, קוטאיאם.