הגיבור שלו היה ראוותני ואורבני, הפסקה מהעבר

עם ספרו שיצא לאחרונה, מוזיקה, מאסטי, מודרניות-הקולנוע של נסיר חוסיין, אקסהיי מאנוואני שם את הזרקור על יוצר הסרטים נסיר חוסיין, אמן מחזות הזמר הפופולריים והקצופים.

אקשי מנוואני

מה משך אותך לקולנוע של נסיר חוסיין?

בילדותי צפיתי מספר פעמים ביעדון קי בהאראט של חוסיין (1973) ובהום קיסיס קום נהין (1977). ואז היה ג'ו ג'טה ווהי סיקנדר (1992) שעבורו כתב את הדיאלוגים. התלהבתי מהקולנוען הזה שהשיג כל כך הרבה, אך מעט מאוד יקר נכתב על מורשתו. רציתי לתקן את זה. התרחקתי במודע מכתיבת הביוגרפיה של חוסיין. רציתי לחגוג את חוסיין כיוצר, כאמן טכנאי. רציתי להקשר את מקומו בין יוצרי הסרטים הגדולים הרבים של הקולנוע ההינדי על ידי בחינת הנושאים והדוגמאות הדומיננטיות בקולנוע שלו. כל גישה אחרת הייתה מדללת את משמעותו של הוסיין כמחבר.

מה הופך אותו ליוצר קולנוע מודרני?

ליקום הסרטים של חוסיין יש תחושה מודרנית, קוסמופוליטית. הייתה חגיגה של תרבות מועדונית אנגלופונית מסוימת בסרטיו. ניידות, נופש, יציאה למסע, כולם נתנו לסרטים שלו כמו ג'אב פיאר קיססה חוטה חי (1961) ופיר ווהי דיל ליה הון (1961) תחושה דמוית פיקניק. בניגוד ליוצרים רבים בתקופתו, לא הייתה לו בעיה עם השפעות תרבותיות מערביות. הנוער בסרטיו הלך למועדונים, לבתי מלון ונהנה. הדמויות לקחו חלק בפסטיבלי נוער, תחרויות יופי ותחרויות מחול. גיבורו היה ראוותני, אורבני, מתוחכם ולא כבוש ממשקל העולם, שהיה פריצה מובהקת לגיבור הקולנוע ההינדי הקודם. למשל, שמי קאפור בטומסה נהין דקהא (1957) ורישי קאפור בהום קיסייז קום נהין (1977).

איך אתה חושב שחוסיין הצליח לחדש את אותה נוסחה שוב ושוב?

חוסיין היה אמן בעדכון עצמו על פי מגמות חדשות. הנוסחה כללה גיבור מוזיקאי, הצמד המוביל שיצא למסע, כמו גם האלמנט הפופולרי האבוד והמצוי - כל אלה משחקים בעיקר בסביבת תחנת גבעה. אז אם הגיבור המוזיקלי שהציג לראשונה בכוכב שאמי קאפור דיל דקה דקהו (1959) מעוצב מאוד על אלביס פרסלי, הרי שגיבוריו המוזיקליים בסרטים מאוחרים יותר כמו יעדון כי באעראת וחום קיסיס קום נהין מושפעים מהוודסטוק הדור, בואו של דיסקו וסרטים כמו חום השבת.

המוזיקה בסרטיו הייתה טובה בעקביות. הרבה מהרגשות המוזיקליות של חוסיין היו אינסטינקטיביות. גם מנצור חאן (בנו) וגם אמיר חאן (אחיינו) אמרו לי שוב ושוב שיש לו כישרון לבחור את המנגינה הנכונה. אפילו בבחירתו של מלחיני מוזיקה - בין אם זה היה OP Nayyar עבור Tumsa Nehin Dekha ו- Phir Wohi Dil Laya Hoon, או RD Burman בשנים מאוחרות יותר עבור Yadon Ki Baaraat, Caravan (1971), Baharon Ke Sapne (1967), Zamane Ko Dikhana חי (1981) - הוא פתח בשיתופי פעולה עם הטובים ואז הצליח להוציא את המיטב מהמלחינים האלה.

לרבים מסרטיו של חוסיין יש רגעים בהם מושמע שיר מערבי. זה הראה את אהבתו למוסיקה מערבית. הוא התאים את האהבה לקולנוע ההינדי על ידי הצגת דמות מוזיקאית בסגנון מערבי בדיל דקה דקהו. לפני הסרט ההוא, דמויות מוזיקאיות בקולנוע ההינדי היו משוררות אורדו, זמרות גזאליות, דמויות היסטוריות כמו טנסן ובייג'ו באוורה ולכן נטועים במסורת הודית מסוימת.

מהן ההשפעות המורגשות של מותג הקולנוע של חוסיין על יוצרי סרטים אחרים?

עם חוסיין, היה לך יוצר קולנוע אשר בסיפורו, לחיזור בין הגיבור לבין הגיבורה היה חלק חזק מאוד. הייתה חגיגה של שירים והשירים עצמם שזורים מאוד בנרטיב. הרבה יוצרי מסחר רגילים כיום כמו קאראן ג'והאר, איאן מוקג'רי או אימטיאס עלי משתמשים בהרבה היבטים אלה ביצירת הסרטים של חוסיין. אפילו Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995) שבהם ראג 'וסימרן מתאהבים בזמן טיול באירופה, הוא חזרה על מה שקרה בסרטיו של נסיר חוסיין.

על אילו חמישה סרטים שלו היית ממליץ?

דיל דקה דקהו, מיזם הבימוי השני שלו, הקובע את המסגרת למה שעושה חוסיין בסרטיו המאוחרים. טסרי מנזיל, שנכתב על ידו וביים ויג'יי אנאנד, הממזג את הרגישויות של שני יוצרים טובים מאוד. בהרון ק סאפנה, סרט שאיתו חוסיין שבר את התבנית והבהיר את הפוליטיקה שלו. יעדון קי באאראת, שהוא סרטו הטוב ביותר רק בגלל האופן שבו הוא משלב את העולם סלים-ג'אבד עם העולם שלו. ג'ו ג'טה ווהי סיקנדר, שביים בנו מנסור חאן, אך עבורו כתב חוסיין דיאלוגים כה חדים, מצחיקים וצעירים בגיל 66.