'אלכימיה מגדרית' משנה את האמנות במאה ה-21

התערוכה מציגה 140 יצירות של 76 אמנים המדגישים את האופי הצומת, המכליל והעולמי של הפמיניזם, ברבים, כיום

סטילס מתוך ÒUKI Virus RisingÓ של Shu Lea Cheang (2018), סרטון מדע בדיוני בעל שלושה ערוצים. הנוף מראה דמויות נוזליות בשממה דיגיטלית בשם Òe-trashville.Ó (Shu Lea Cheang דרך הניו יורק טיימס)

נכתב על ידי ג'ורי פינקל

(תצוגה מקדימה של הסתיו)

ארגון סקר מוזיאלי של אמנות פמיניסטית יכול להיות עמוס פוליטית כמו ארגון מצעד נשים, מאותן סיבות. לנשים שונות חייבות להיות מטרות או סדרי עדיפויות פוליטיים שונים. ישנן מסגרות תיאורטיות מתחרות, מהפמיניזם המרקסיסטי, הרואה בקפיטליזם את המקור העיקרי לדיכוי הנשים, ועד לפמיניזם הצטלבי הכל כך בולט כיום, המדגיש את ההשפעה של גורמים כמו גזע ומעמד על חייהן של נשים. ועצם הרעיון של מה זה אומר להיות אישה מתפתח במהירות, עם הנראות הגוברת של אוכלוסיות מגדריות, לא בינאריות וטרנסג'נדריות.

אבל אוצרות בשני מוזיאונים בקליפורניה קפצו, וארגנו תערוכות עצמאיות שמשקפות ביחד את איך נראית האמנות הפמיניסטית היום - ואת הנושאים הכי דחופים שהיא בוחנת. אני חושב שמעולם לא היה זמן רלוונטי יותר לחשוב על דרך חדשה קדימה עבור החברה מאשר עכשיו, עם המגיפה וההתחשבנות החברתית של השנה האחרונה, אמרה אפסארה דיקווינזיו, אוצרת 'זמן חדש: אמנות ופמיניזם במאה ה-21' מוזיאון ברקלי לאמנות וארכיון הסרטים הפסיפיק (הידוע כ-BAMPFA) עד ה-30 בינואר.

התערוכה מציגה 140 יצירות של 76 אמנים המדגישים את האופי הצומת, המכליל והעולמי של הפמיניזם, ברבים, כיום. אנו רואים בתערוכה אמנים מתמקדים בנושאים כמו שוויון, טיפול, איכות הסביבה וצדק חברתי, אמר DiQuinzio.

היא החלה לתכנן את ההופעה שלה לפני כמעט חמש שנים בעקבות הצעתה של הילרי קלינטון לנשיאות, שנתקלה בגל שנאת נשים שעדיין מתערבל. במהלך אותה תקופה, שתי אוצרות ממוזיאון האמר בלוס אנג'לס, קוני באטלר ואן אלגוד, פיתחו מופע ממוקד יותר בשם ציד מכשפות (10 באוקטובר עד 9 בינואר 2022) הכולל 15 פרויקטים משמעותיים - כמחציתם חדשים עמלות - מאת אמנים באמצע הקריירה באטלר מכנה רעים או עזים, ומוסיף, לכולם מגיע הופעות גדולות של אדם אחד משלהם.

שתי המופעים, במקור בחסות הקואליציה הפמיניסטית לאמנות 2020 שהופרעה על ידי המגיפה, חולקות בסיס משותף. גם ציד המכשפות הוא בינלאומי בנחישות, עם אמנים ממקסיקו, ברזיל וניגריה. חלק מזה היינו שאנחנו ניסינו לדחוף נגד פרספקטיבה אמריקאית מערבית למהדרין, לבנה ברובה, על פמיניזם, אמרה אלגוד. חלק מזה היינו שרצינו לראות את האמנים האלה בדיאלוג ביחד, בערך כמו כשאתה אוצר מסיבת ארוחת ערב פנטזיה משלך. מאז עזב אלגוד את הפטיש כדי לנהל את המכון לאמנות עכשווית, לוס אנג'לס ברחבי העיר, וכעת ה-ICA LA הוא המקום השני לתערוכה.

אמנית אחת מופיעה גם ב-New Time וגם בציד המכשפות: לארה שניגר, הידועה בארגון מצעדים פמיניסטיים משלה וייצרה פסלים לנשיאה של המפגינים, כמו הלבשה תחתונה מותקנת על מוטות שהיא מכנה בעקשנות מקלות זונה. היא מופיעה בחלק של 'זמן חדש' שבוחן כיצד אמניות משתמשות בזעם שלהן ככלי לשינוי חברתי - נושא גם במאמר הקטלוגי של באטלר.

ואמנים בשתי המופעים חוקרים סוגיות של עבודת נשים, כאשר כמה מהן מציגות את מה שנקרא העבודה הבלתי נראה של טיפול. עבור ציד המכשפות, האמן Every Ocean Hughes משטוקהולם יצר סרטון על דולת מוות שמנחה את האבלים כיצד לנקות ולטפל בגופה. בזמן חדש, לאמנית רוז בי סימפסון, מסנטה קלרה פואבלו בניו מקסיקו, יש פסל מפורק של עצמה נושאת את בתה הצעירה על כתפיה, והשניים נראים בלתי נפרדים פיזית.

בהתבסס על מסורות של שנות ה-70, אמניות פמיניסטיות כיום מוצאות גם דרכים לזהות את האמניות והאקטיביסטיות שנתנו להן השראה, ונלחמות במה שבאטלר - שארגן את הסקר הפמיניסטי פורץ הדרך של 2007, WACK! אמנות והמהפכה הפמיניסטית - מכנה מחיקה של ההיסטוריה של נשים. אבל לפעמים ההומאז' די עדין. ליאונור אנטונס שוזר חוטי נחושת כפול כדי ליצור פסל תלוי בציד המכשפות שמכיר את מעצבת הטקסטיל המודרניסטית טרודה גרמונפרז. סימון לי בתערוכת BAMPFA חוגגת את המלומדת הפמיניסטית השחורה Hortense Spillers עם חזה מכוסה פרחים מפוסלים במקום שיער, משחקת על המשמעות הלטינית של Hortense, או גנן.

בשינוי הדרמטי ביותר מהעבר, שניהם מציגים זרקור אמני LGBTQ שמערערים את ההיררכיות המגדריות והבינאריות בעבודתם. DiQuinzio מקדישה חלק אחד מהזמן החדש לנושא שהיא מכנה אלכימיה מגדרית, על שם פסל שהיא כללה על ידי האמנית הטרנסית של אזור המפרץ ניקי גרין שמתאר שלבים שונים של טרנספורמציה אישית.

אלכימיה מגדרית הייתה הדרך המושלמת לתאר כמה אמנים חושבים על מגדר כיום, כקטגוריה משתנה, משתנה, לא יציבה או קבועה, אמר DiQuinzio, וכינה זאת עניין מכונן עבור הפמיניזם של המאה ה-21.

האוצרת כללה בחלק זה אמנים לא-בינאריים, נשים סיסג'נדריות, נשים טרנסג'נדריות וגבר אחד, קאלופ לינזי. (אמן וידאו ופרפורמנס, הוא מגלם דמויות נשיות וגבריות במשלוחים של אופרת סבון כמו All My Churen.) פמיניזם מבחינה היסטורית נתקל בבעיות ממש גדולות כשהיה מוציא מהכלל, אמר DiQuinzio.

אלכימיה מגדרית אינה כמובן קטגוריה אקדמית או אסתטית נוקשה, אלא מצביעה על משהו חקרני וגמיש יותר, אפילו קסום: אמנים מתעלים מעל הבינארי הקפדני של זכר-נקבה באמצעות דימויים זורמים או היברידיים, ובמקרים מסוימים רואים את החומרים שלהם גם כקולחים . שוחחנו עם ארבע יוצרות מ-New Time ומציד המכשפות שבדרך זו עוזרות להרחיב את העיסוק באמנות פמיניסטית.

נרתיק דייוויס

נולד בלוס אנג'לס, שנה לא ידועה; מתגורר בברלין; (היא היא)

פרפורמרית ואמנית חזותית עם כריזמה של מנחה תוכנית אירוח, וגינל דייוויס לקחה את שם משפחתה בשלב מוקדם כהומאז' לאקטיביסטית אנג'לה דיוויס. המיצב החדש שלה Unsung Superheroines (2021) בציד מכשפות ב-ICA LA חוגג עשרות נשים פחות מוכרות שגם השפיעו עליה: מורים, מוזיקאי פאנק, מעצבי אופנה מחתרתיים, אבל יותר מכל אמה, מרי מגדלן דופלנטייר, שהייתה לסבית קריאולית שחורה.

כאם חד הורית, היא גידלה את דייויס ואחיותיה בדרום לוס אנג'לס עם שפע של תושייה, חוש סטייל בלתי תקוע - היא הייתה הפאם האולטימטיבית שעשתה עבודות בית בנעלי עקב ושרשרת פנינים קטנה, אמר דייוויס - וקבלה מלאה של בתה המוכשרת, שנולדה אינטרסקסית. כשהתבגרתי, תמיד דחקו אותי וחבטו אותי הרופאים הגברים האלה, אבל אמי סירבה לעשות ניתוח, אמר דייוויס.

ציד המכשפות מציג הקלטת אודיו חדשה שדיוויס עשתה על אמה, יחד עם סדרה של דיוקנאות קטנים של נשים אחרות שהשפיעו על חיי - או שהדביקו את חיי בשמחת החיים הזו ואהבת הספרים והספרות, אמר דייוויס על הציורים . הם כוללים את הדוד הלסבי טראש, שהיה חלק מקבוצת הבדלנים הלסביים של אמי מכשפות, היא אמרה, והוסיפה שהיא מעולם לא ידעה את שמה האמיתי של האישה, יורשת בחוף המזרחי שהפכה לקיצונית. ניסיתי לצייר גברים כמה פעמים, אבל זה לא יוצא כל כך מעניין, היא הציעה.

ניקי גרין

נולד בבוסטון, 1986; מתגורר בסן פרנסיסקו; (היא היא)

דתות רבות משלבות חפצים טקסיים המיועדים לגברים ולנשים הטרוסקסואלים סיסג'נדרים. אבל ניקי גרין יצרה חפצים פולחניים המשקפים או חוגגים גופים קוויריים וטרנסים, כולל פסלי קרמיקה בהשראת כלי חרס מסורתיים כחול-לבן.

השותף שלי הוא הולנדי אז ביליתי הרבה זמן עם דלפטוור ההולנדית, שם המשטח הלבן הוא החלל האידיאלי להמחשה, היא אמרה. זה תמיד שימש כמתעד היסטוריה בצורה מאוד מקושטת. מה שאני חושב עליו הוא: איך היה נראה תרגול כחול-לבן אם הוא היה מפותח ומיוצר באופן מפורש עבור אנשים קווירים וטרנסים?

חפץ החרס המזוגג התלת-צדדי שלה ב-New Time ב-BAMPFA, שכותרתו Three States of Gender Alchemy (2015), הוא ניסיון אחד לחקור את השאלה הזו. שלוש הסצנות המצוירות בצורה מורכבת מתארות אדם במעבר.

הפאנל הראשון, שאותו היא מכנה אלכימיה חיצונית, מציג אנדרוגין הקוצר דגנים וחומרים אחרים לשינוי פיזי. לאחר מכן, האלכימיה הפנימית מציגה את הדמות המציבה כלי תסיסה במזווה. בפאנל השלישי, אלכימיה רוחנית, הדמות טובלת במים, ומשיגה מצב של שלווה.

האמנית אמרה שהיא נמשכת להיסטוריה ולסמליות של האלכימיה לא רק בגלל ההתמקדות שלה בטרנספורמציה, אלא גם בגלל שהיא חגגה זה מכבר את הגוף הלא-בינארי או הדו-מגדרי בתור הישות המאוזנת, ההרמונית והנאורה.

'Jenny Lens, Needle in the CameraÕs Eye' (2021) מאת Vaginal Davis, מהסדרה 'גיבורות-על בלתי נפוצות' ב-'ציד המכשפות' ב-ICA LA. היצירה המעורבת משלב לק וצללית ועושה כבוד לצלמת הפאנק רוק של לוס אנג'לס, ג'ני לנס. (Vaginal Davis דרך הניו יורק טיימס)

פסלי קרמיקה אחרונים אחרים מציגים את יכולת הגמישות של המדיום. קליי הוא חומר טרנס בעיניי, אמר גרין. זה עושה את השינוי הזה מהחלקה נוזלית לפלסטיק, חימר שניתן לעצב לאבן נקבוביות אבל קשה לזגוגית, סופר צפופה וחזקה. יש בו את הנזילות הזו.

שו ליאה צ'אנג

נולד בטייוואן, 1954; מתגורר בפריז; (היא היא)

בימיו הראשונים של האינטרנט, לפני בריונות ברשת וההתעסקות בשחקניות נשים, נראה היה שהמרחב הקיברנטי מציע תחום נייטרלי מגדר, שבו אנשים לא חולקו בצורה אגרסיבית לזכר ולנקבה. יצירות האמנות של Shu Lea Cheang, חלוצת המדיה החדשה והאמנות הדיגיטלית ילידת טייוואן, חושפת זאת כפנטזיה.

עם ברנדון, ב-1998 - יצירת האמנות הראשונה ברשת שנרכשה על ידי מוזיאון גוגנהיים - היא יצרה פלטפורמה מקוונת וקהילה כדי לחקור את מורשתו של הטרנסג'נדר הנרצח ברנדון טינה.

בסרט המדע הבדיוני הארוך I.K.U. (2000), ממילה יפנית לאורגזמה, היא חזתה צורה של כריית נתונים מיניים שבה עובדות מין דמויות אנושיות אספו רישומי אורגזמה על הכוננים הקשיחים הפנימיים שלהן לטובת אימפריה בשם GENOM.

ב-UKI Virus Rising, משנת 2018, מיצב וידאו בן 10 דקות בציד המכשפות במוזיאון הפטיש, הדמויות ננטשו בשממה בשם e-trashville. (זה מבוסס באופן רופף על ביקוריו של האמן במזבלות פסולת אלקטרונית בפועל באלג'יריה.) הדמויות הן ברובן אנדרוגיניות, ללא בגדים כסמנים ורק רמזים של שדיים וירכיים, כשהן מעידות דרך ההריסות הדיגיטליות.

הרבה מהדמויות שלי עוברות מוטציות כל הזמן, די קולעות במגדר, אמר צ'אנג. האמנית, שמזדהה כסיסג'נדר וקוויר, אמרה שבסרטון 3x3x6 שלה, שהוצג בביאנלה בוונציה 2019, היא ליהקה גבר אסייתי כקזנובה ושחקנית מוזרה כמרקיז דה סאד.

זאנלה מוהולי

נולד באומלזי, דרום אפריקה, 1972; מתגורר באומבומבו, דרום אפריקה; (הם/הם)

הידוע בעיקר בזכות צילום חברי הקהילות להט'בי בדרום אפריקה בשני העשורים האחרונים, זנלה מוהולי מעדיף להיקרא פעיל חזותי, במקום אמן חזותי. האקטיביזם הזה לובש לעתים קרובות צורה של חינוך: הפעלת סדנאות אמנות באומבומבולו, שבמהלך המגיפה הפכה לבית ספר אד-הוק לילדים שנתקעו בבית.

עבור מוהולי, המזדהה כלא בינארי, פמיניזם הוא לא תיאוריה אלא משהו שאני מתרגלת. וצילום תמונות הוא דרך להתעקש על זכויות להט'בי במדינה שלא עושה מספיק כדי להגן עליהן. זה הזמן והמקום שבו נאלצתי להשתתף בהלוויות כמעט מדי חודש, מכיוון שאנשים היו נתונים לפשעי שנאה והתאכזרו והרגו, אמר מוהולי. זה אומר שכל מה שאני עושה הוא אישי מאוד. (הם גם עושים דיוקנאות עצמיים, שבמהלך המגיפה לבשו צורה של ציורים וגם צילומים.)

עבור הסדרה Brave Beauties, שהחלה ב-2014 והוצגה לאחרונה בתערוכת יחיד בטייט מודרן, מוהולי מיקד את העדשה ב-19 נשים טרנסיות שחורות בקייפטאון, יוהנסבורג ובערים אחרות, שרבות מהן מתחרות בתחרויות יופי מקומיות של הומואים.

רובם ניצולים של צורות שונות של אלימות, או התעללות מהבתים שבהם נולדו או שנאה פשעי שנאה ומכות ברחוב, אמר מוהולי. חלקם גורשו מבתי הספר.

במקום להתמקד בכאב, מוהולי יוצרת מרחב - לעתים קרובות בבית - עבור הנשים להירגע, להרגיש יפות ולהביע את עצמן, צלקות והכל. שלושת התצלומים מ-Brave Beauties in New Time ב-BAMPFA הם שחור-לבן, מה שמעניק להם משקל היסטורי. באחד, Eva Mofokeng I, Parktown, יוהנסבורג, דוגמנית טרנסג'נדרית לובשת תנוחת סירנת מסך קלאסית מפוצצת נשיקה.

עץ שנראה כמו עץ ​​אורן

מוהולי גם צילם את הנשים נהנות מיום בחוף הציבורי, בליווי קרוב משפחה שהוא שוטר. יותר מדי זמן נעקרנו - כאנשים שחורים, כאנשים קווירים, כאנשים טרנסים, אמר מוהולי. אבל אנחנו לא תמיד צריכים למחות. לפעמים אנחנו רק צריכים ליהנות ולהיות חופשיים.

מאמר זה הופיע במקור בניו יורק טיימס.

לעוד חדשות על סגנון חיים, עקבו אחרינו אינסטגרם | טוויטר | פייסבוק ואל תפספסו את העדכונים האחרונים!