טיסת השחף

תיאטרון אולפן צ'כוב, הממוקם באחוזה אנטון צ'כוב במוסקבה, לוקח את הקהל דרך אחת הקלאסיקות של המחזאי הרוסי.

סצנה מתוך המחזה.

השחף מאת אנטון צ'כוב הוא סיפורה של אישה שאוהבת גבר, ועוד אישה שאוהבת את אותו גבר, וגבר שאוהב אישה וכן הלאה. המחזה הוא גם מסע אינטימי עמוק אל תוך נשמתו של צ'כוב עצמו. הסתירה בין הסופרים בוריס טריגורין וקונסטנטין טרפליוב אינה רק התנגשות בין הקלאסיסט לחלוץ אלא מאבקו של צ'כוב עצמו, אומר ולדימיר בייכר, מנהל תיאטרון הסטודיו צ'כוב, קבוצה שבסיסה באחוזה של המחזאי הרוסי שבו הוא כתב את הטקסט הקלאסי. הצגת כוכבים של שחקנים מושלמים החייאה את המחזה, צ'כוב. צ'איקה (השחף של צ'כוב) על הדשא הפתוח ובחלל הפנימי של בית הספר הלאומי לדרמה בתקופת הבהרת ראנג מהוצב. לאחר שהגיע קהל מופתע, באייכר דיבר על הרבדים הרבים של ההפקה.

קטעים מתוך ראיון:

כאשר אתם מביאים הצגה שמיועדת למקום אחד למקום אחר מסוג אחר, מהן הטכניקות שבהן אתם משתמשים?

המחזה חי בארץ צ'כוב, שהיא אחוזת המוזיאון של אנטון צ'כוב בכפר מליקובו שבאזור מוסקווה. מנקודת המבט שלי, האחוזה היא מיניאטורה של מסגרות בהן מתרחש סיפורו של השחף. יש אגם, נקודה רפואית, שדה קרוקט, כבישים מיוחדים וסוסים. כל החללים הללו משמשים בהופעה. עבור דלהי, יצרנו צורה אחרת למחזה. אמרנו שהמערכה האחרונה תהיה במקום אחר.

החלטנו שנשתמש בתכנית המראה - כך שהקהל יושב בצד אחד ומסתכל על הצד הנגדי במערכה הראשונה, ואז קם ומתיישב בצד השני ומסתכל אחורה לכיוון המקום בו ישבו קודם. אנשים ושחקנים מחליפים מקום. לא היינו בטוחים שזה יעבוד אבל זה עבד.

כמה חשוב שהקהל יידע את הטקסט לפני שהם מגיעים להופעה, במיוחד בהודו, בה הופעתם בעיקר ברוסית?

סוגים שונים של עכבישים חומים

אני חושב שעדיף שהם יכירו את הסיפור. זו שאלה של ההקשר. ברוסיה, השחף הוא כמו תנ'ך תיאטרון וכל האנשים שהולכים לתיאטרון, הם פחות או יותר מכירים את המחזה הזה.

בדלהי מעטים האנשים שמכירים את הסיפור. היה חשוב שהם יבינו את הסיפור ואז יבינו כיצד אנו מספרים את הסיפור הזה. זה מזעזע פעמיים. אנו מתחילים את ההופעה מהחלק כאשר מאשה הורסת את התיאטרון מכיוון שאישה אחרת משחקת את התפקיד שרצתה. זה היה רמז, כי החלטנו שהמשחק שלנו יתחיל בסצנת לחימה חזקה מאוד.

מאשה מקנאה. היא אוהבת את הבמאי אבל היא תהרוס את התיאטרון שלו. זה די קורה במקרה של אישה, תאמין לי.

האישה אוהבת גבר אבל היא יכולה להרוס כל עבודה, במיוחד כי היא אוהבת אותו. לפיכך, אנו מתחילים בהלם.

הבמאי ולדימיר בייכר.

גולת הכותרת של הביצוע הייתה רמת המשחק הגבוהה, שעברה מציאותית לפנטזיה. כיצד יצרת את סגנון המשחק של ההצגה?

הבעיה העיקרית הייתה למצוא מיקוד. עשינו את כל ההופעות בחדר, קופסה שחורה. עברנו באופן ריאליסטי צעד אחר צעד על כל הסצנות. לאחר מכן, קיבלנו את הנוף מהמעצב. לאחר מכן, התחלנו לשנות את המשחק ולשנות את הסגנון מכיוון שבאוויר הפתוח היינו צריכים קול אחר שיוביל רחוק.

כדי לעשות זאת, היינו צריכים להיות יותר בסיסיים רגשיים. במערכה הראשונה, ארקדינה פתאום מתחילה לשחק סצנה מהמלט, כי היא שחקנית והחלטנו לעשות את זה עם אפקט תיאטרלי מאוד. מיד לאחר מכן, הם חוזרים לביצועים מציאותיים. משרעת זו ממשיכה לעלות ולרדת.

מה הייתה המשמעות של המערכה האחרונה המרחיקה את הקהל מהמדשאות הפתוחות לחלל סגור בעל תפאורה דמוית מוזיאון?

western redbud לעומת eastern redbud

המערכה הרביעית עוברת לחלק הפנימי של הבניין ומסגרת הזמן-בניגוד לחלל השנתיים בטקסט של צ'כוב-קופצת ל -120 שנה מאוחר יותר. לעידן המודרני יש מציאות שונה לגמרי. בחוץ היה ירק, כרכרה אמיתית עם סוסים אמיתיים, תחושות ורגשות ובפנים, יש לנו מסך טלוויזיה וקירות ושטיחים שהם כמו מסכים ירוקים שכנגדם מצולמים סרטים.

זה מראה שאנחנו לא חיים. אנחנו רוצים שאנשים יחיו אבל הם לא. יש להם את הגאדג'טים שלהם. הדמויות הן אנשים משוגעים, חסרי חיים כמו המספרים שהם צועקים.