מציאת קרוזו: גילוי מחדש של אמן גואן אנטוניו פיידדה דה קרוז

הוא היה פעם הטוסט של בומביי הקוסמופוליטית וסצנת האמנות שלה. תערוכה חדשה מגלה מחדש את אמן גואן המנוח אנטוניו פיידדה דה קרוז.

השיבה הביתה: אנטוניו פיידדה דה קרוז בסטודיו שלו בשנות החמישים.

בשנת 2013, כאשר תעשיין גואן דטראג 'סלגאוקאר רכש סט של 16 יצירות של אמן גואן המנוח אנטוניו פיידדה דה קרוז, הוא ידע שיש לו אוצר בידיו. העבודות שכבו בפנים, נשכחו, במה שכונה אז סטודיו קרוזו באצטדיון בראבורן במומבאי. במהלך שנות ההזנחה, הציורים היו נתונים גם לתהפוכות הלחות בעיר ולתשומת לבם המצערת של היונים. עם זאת, בתוך הלכלוך של עשרות שנים ניתן היה להבחין בגאונותו של אמן, המכונה גם קרוזו או ד'קרוז, שהיה פעם הטוסט של בומביי הקוסמופוליטית ושגשג במרכז החיים האינטלקטואליים והתרבותיים של העיר.

הצעד הראשון של סלגאוקאר היה להעסיק את שירותיו של המשמר וממקום ציורי השמן ממומבאי, קייאן מרשל פנדול. השלב הבא שלו היה לחפש אחר משורר, אוצר ותיאורטיקאי התרבות רנג'יט הוסקוטה לאצור תערוכה להנצחת דה קרוז ולחגוג את חזרתו הביתה.

למרות העמדה הבולטת בה מילא פעם באמנות ההודית, דה קרוז, שמת ב -1982, נשכח מזמן על ידי אומה שחוגגת קנון צר של מודרניסטים הודים. בערכי האנציקלופדיה יש מידע דל, והרישומים משנות הסטודנטים של דה קרוז בברלין נהרסו במהלך מלחמת העולם השנייה. על מנת להחזיר את האמן הנודע הזה פעם אחת לגדולה בציבור, חיבר הוסקוט את מה שהוא יכול מתוך דיווחים עכשוויים, הערותיו של האמן עצמו ליצירתו, וכן תשומות מבנו של דה קרוז, איוון, ששיתף בנדיבות תמונות של אביו בעבודה. מה שעולה מ'המסע אחר קרוזו '-המוצג במרכז האמנות של סנאפראנטה-גואה בפאנג'י עד 20 ביולי-אינו בהכרח תמונה מלאה של האמן.

עם זאת, הוא מציג דיוקן מורכב של גבר, ורומז על ההיבטים הרבים שלו. אנו רואים את דה קרוז כמי שרדף אמנות הן כפעילות מסחרית והן כאמצעי להביע את ייסוריו כלפי סדר חברתי ופוליטי שקורס; אמן שלא רק שאב רבות מהדימויים הקתוליים של ילדותו בגואה שבשליטת פורטוגזית, אלא גם עיצב ניגון אמנותי חדש שבו ניתן להציג את התקווה החדשה של האומה לגאולה.

עץ פורח לבן וסגול

***

עבודתו של אנטוניו פיידאדה דה קרוז בשם ישו מדבר לאנשים.

נולד בשנת 1895 בוולים, סאלקט, בגואה שבשליטת פורטוגזית, החלה הכשרת האמנות של דה קרוז בבית הספר לאמנות סר ג'יי ג'יי, בומביי, ואחריה האקדמיה לקונסטה (האקדמיה לאמנויות) בברלין. הוא היה מהאסייתים הראשונים שהתקבלו כתלמיד שם, והמשיך להיות מייסטרשולר או סטודנט לתואר שני. זה היה כשהתחיל לצלם פורטרטים, בסופו של דבר ערך תערוכה, שזכתה לשבחים רבים מהעיתונות הגרמנית. הוא נסע עם יצירותיו לפריז ומדריד, ובליסבון קיבל קבלת פנים מלכותית. מסעותיו באירופה במהלך המהפכה התרבותית של השנים בין המלחמות הביאו את דה קרוז גם במגע עם מחשבות ומגמות מתעוררות, כמו אקספרסיוניזם, במיוחד בגרמניה של ויימאר, תנועות הדאדא והסוריאליזם, כמו גם יצירות משתנות של פרדיגמות של אמנים כגון כמו וסילי קנדינסקי, פול קליי, פייט מונדריאן, מארק שאגאל, פבלו פיקאסו וז'ורז 'בראק.

סביר להניח שהשנים הללו באירופה שימשו כזרז שעיצב את החששות הפוליטיים והחברתיים של דה קרוז. זו הייתה תקופה שבה היבשת, ממש מחוץ למלחמת העולם הראשונה, החליקה לעוד סיוט של מערבולת כלכלית ופוליטית, שתוביל לעליית משטרים פשיסטיים ברחבי אירופה ותכניס את העולם לעימות נוסף, הרה אסון. מול המציאות הזו, דה קרוז, למרות שפורטוגל טוענת שהוא אחד משלה, בחר להזדהות כסובייקט קולוניאלי מהודו. כפי שמציין הוסקוטה, ההתרסה של דה קרוז היא משמעותית, במיוחד כאשר היא נראית בהקשר של המדיניות המתקדמת של הרפובליקה הפורטוגזית הראשונה (1910-1926), שהעניקה זכויות אזרחות מלאות לכל נושאיה הקולוניאליים של האימפריה הפורטוגזית. המשטר הפשיסטי שנחנך בהפיכה צבאית בשנת 1926 ואשר הביא בסופו של דבר להקמת הדיקטטורה של סלזאר, סבל הרבה פחות מההתייחסות של דה קרוז לזהותו ההודית, וכתוצאה מכך האמן חזר לגואה רק לאחר שחרור המדינה 1961.

כמה סוגי דשא יש

כך קרה שכאשר דה קרוז חזר להודו בסוף שנות העשרים, בחר להתיישב בבומביי, עיר שהעריכה את השכלתו וניסיונו באירופה, ובכך העניקה לו מספיק הזדמנויות מקצועיות לקיים מנהג אמנותי משגשג. . כאן אפשר לראות את ראשיתו של מה שהוסקוטה מתאר כחיים הכפולים של האמן.

מצד אחד היה אמן סלון מצליח, שבין לקוחותיו היו ערכים כמו מהרג'ה הארי סינג מקשמיר, לורד בראבורן, מושל בומביי, התעשיין סר קאווג'ה ג'אנגיר ואשתו ליידי ג'הנגיר, ומשנה המשנה האחרון בהודו, לורד מאונטבאטן ואשתו, ליידי מאונטבטן. אבל הוא היה גם אמן בעל נטיות אנטי-קולוניאליות, שהסטודיו שלו-פעם ציון דרך באצטדיון האוס ליד צ'רצ'גייט-הפך לרכזת של אמנים, סופרים ופעילים. במהלך תנועת השחרור של גואה, אולפן קרוזו היה גם מפלט למתנגדים למשטר סלזאר.

רבות מיצירותיו של דה קרוז משקפות את אהדתו, עם יצירות כגון: לאחר ה -15 באוגוסט: הפצע, הדמעות, הדם והשוד. גינוי השברים החברתיים מעוצב, אך התיאטרליות של היצירות אינה גורעת מהייסורים שהאמן חש בבירור.

את התקווה של דה קרוז לסדר חברתי טוב יותר, צודק יותר, ניתן לראות במעגל העבודות שעשה על גנדי, שראה בו כגואל, דמות גבורה דמוית ישו לאומה עצמאית וחילונית. ישו עצמו הוא דמות חוזרת ונשנית, הממוקמת לעתים קרובות בהקשר אינדיאני-בין אם הוא מופיע כמוהו בישוע מדבר אל העם, או כאשר נוכחותו מסומנת באמצעות מחוות וסמלים, כמו בהרכב המדומה והילדות של Come to Me.

***

עץ עם פרחים ורודים

של אנטוניו פיידדה דה קרוז אחרי ה -15 באוגוסט.

שיטוט בין הגלריות ב- Sunaparanta בגואה, המציג את עבודותיו של דה קרוז, מראה לנו אמן שהיה חזק באמונותיו כפי שהיה מיומן במברשת שלו. אבל אחד המפתחות להבנת חייו טמון בדיוקן העצמי האניגמטי, בין, אותו עשה האמן בשנות הארבעים. הציור מתאר את האמן שלובש מה שנראה כמו מעיל רופא ומחזיק לוח צבע מרוח בצבע.

האחיזה בזרועו הימנית היא דמותה של אישה לבושה כאחות, ובצד השני שלד האוחז בכינור. בחיבור הקטלוג שמלווה את 'החיפוש אחר קרוזו', כותב הוסקוטה, אני אוהב לראות בו דיוקן עצמי עם תובעים יריבים ... מימינו, אחות ומשמאלו שלד תוסס עם כינור, אוחז בכתפו ביד גרמית. האם האחות היא חיים, או אהבה, או השראה, או קיפאון? האם השלד הוא מוות, או אומנות? האם השפיות מגבשת או שהאמנות היא קטלנית? הציור הזה מעכב אותנו במצב של פרדוקס.

דה קרוז מציע תשובות לא פשוטות - אולי כי לא היו כאלה, וזה לגמרי נכון שהוא היה צריך להשאיר את בחירת הפרשנות לצופי היצירה הזו. כדי לשנות את מה שאמר הסופר הנרי ג'יימס פעם על סיפוריו, אם האמן היה נותן הסבר, העבודה תהיה גרועה יותר, כי הסברים חלופיים ייעלמו.

היכן ניתן למצוא יער

אולי לעולם לא נדע כל עובדה על חייו של דה קרוז, אך כל עוד האמנות שלו נשארת זמינה לנו, האפשרויות להבנתו וביצירתו נותרו אינסופיות.