אמנות קוסמית

תערוכה מתמשכת עוקבת אחר דרכי ההשראה של הטנטרה לאמנות בהודו ובעולם.

משורר צרפתי, פרנק אנדרה ג'אמה, שנצפה פעם על אמנות טנטרית שנמצאה בהודו, עד כדי כך מוזר למצוא בארץ כל כך בארוקית עד שהיא כמעט מוצפת בדימויים, דימויים עד כדי כך שהם כמעט יבשים. התצפית של ג'אמה היא חלק מההסבר שלו בן 50 נקודות, שהודפס בקטלוג שדה הצבע: ציורי טנטרה מהודו (ניירות ציור 50), שפורסם בליווי Field of Color, תערוכה שהתקיימה בניו יורק בשנת 2004.

בהליכה בין חשיבה טנטרה, תערוכה המציגה היסטוריה ספקולטיבית של המסורת הטנטרית באמנות, אפשר לראות מדוע ג'אמה כתב את מה שהוא עשה. בתודעה העממית, אמנות הודית פירושה שפע של פרטים, ובכל זאת, קיימת במשך מאות שנים מסורת אחרת זו שדחסה עושר של משמעות בצורות ובסמלים פשוטים. ב- Jhaveri Contemporary של מומבאי, למשל, רישום טנטרי אנונימי המתאר אליפסה מוארכת כהה, המייצגת את הברהמנדה או הביצה הקוסמית, מקור היקום - מושג חשוב בפילוסופיה הטנטרית.

כל שאר העבודות בתערוכה-שאוצרה על ידי האוצרת העצמאית בבריטניה רבקה הילד-עוסקות באופן דומה בטנטרה. האמנים מכל רחבי הגלובוס וכוללים שמות מגוונים כמו ג'גדיש סוואמינתן, בירן דה, אחריה וויאקול, אנתוני פירסון, טום צ'מברליין וקלאודיה ויזר.

בשדה הצבע נתקל היילד לראשונה בציורי טנטרה. היא נזכרת, הם הוצגו במקביל למופע יחיד של ריצ'רד טאטל הפוסט-מינימליסטי האמריקאי. למרות שהם נולדו ממסורת מיוחדת מאוד, רישומי הטנטרה היו מוכרים להפליא.

מסקרנת היא התייעצה בקטלוג הנלווה לתצוגה, אך גילתה שהוא מעלה יותר שאלות ממה שהיא ענתה. במהלך השנים, היא ניסתה לברר פרטים נוספים על הז'אנר, וניהלה שיחות עם אמנים רבים שעסקו בטנטרה בפועלם. אחת מאלה, שזד דאווד - שעבודתה נכללת גם בתערוכה הנוכחית - הציגה בפניה את אמריטה ג'ווארי, שיחד עם אחותה פריה מנהלת את ג'הווארי עכשווית. אמריטה נזכרת כי מספר רישומים טנטריים הוצגו בביאנלה בוונציה בשנת 2013, שאצר מאסימיליאנו ג'וני. לדבריה, מאז הביאנלה, סוגים אלה של ציורים צצו בתערוכות בארצות הברית. היינו להוטים לחקור את הקסם שהציורים הללו היו למגוון רחב של אמנים.

למי שלא מכיר את היסודות הרוחניים של אמנות טנטרית, הצורות הפשוטות והצבעים הבהירים עשויים להעלות על הדעת את האמנות המופשטת המודרנית יותר. למעשה, מטרת האמנות הטנטרית מקודדת למילה מופשטת מאוד, שיכולה להיות ממש קיצור. בשימוש נפוץ, קיצור הוא צורה קצרה הבולטת במכלול. מטרת הרישומים הטנטריים המסורתיים דומה. על ידי שימוש בהם ככלי מדיטציה, יכול היוגי להתחבר לכוחות קוסמיים גדולים יותר ולהיות מסוגל לדמיין את האמת האולטימטיבית. אי אפשר לשכוח שהרישומים הטנטריים נעשו בעילום שם, ומטרתם הייתה לשמש אמצעי לחיבור עם היקום הגדול יותר. זהו ההיפך הגמור מרוב האמנות המודרנית, כאשר כל הניסיון הוא לגרום לאמן הפרט להתייחד כיחיד.

העבודות המוצגות מציגות את דרכי ההתמודדות של אמנים מודרניים ועכשוויים לאורך שנים עם רעיונות הטנטרה. כפי שאומר היילד, עבודותיהם של פרבהאקר בארווה, בירן דה, פראפוללה מוהאנטי, ג'גדיש סוואמינתן וסוהאן קדרי הן כולן יצירות משנות השישים ואילך של אמנים שהזדהו עם טנטרה בעבודותיהם. בירן דה ופראפלה מוהאנטי היו חלק מקבוצה או מתנועה בשם 'ניאו-טנטרה' שהתבטאה בתערוכות שבשנות השמונים סיירו לגרמניה, ארה'ב ואוסטרליה. גוטם גוש הוא אמן הודי צעיר ועכשווי המתעניין באופן פעיל בטנטרה ובקטלוג עדכני, וכולל חיבור על טנטרה וההיסטוריה האחרונה שלה מאת קאסטובה דהלבי דאס.

שאר האמנים נבחרו על סמך האופן שבו הם מבטאים את הקשר בין עבודתם לבין מה שהם יודעים על טנטרה.

אנתוני פירסון, למשל, רואה דמיון בין טנטרה ליחסיה עם שפות ארקניות; טום צ'מברליין מסוקרן מרעיונות הנוגעים למדיטציה, עוצמות הראייה והתעלות; ז'אן לוק מולאג 'הניע לנסות ולדמיין רישומי טנטרה בתלת מימד, מסביר היילד.

'חשיבה טנטרה' מופעל ב- Jhaveri Contemporary, מומבאי, עד ה -19 במרץ