האמנית הבריטית רנא בגום בוחנת את מערכת היחסים והשיחות בין משטחים, אור וצורה

האמנית הבריטית בת ה -42, שנולדה בסילה, בנגלדש, ועברה לבריטניה כשהיתה בת שמונה, דוגלת בטיעון הברתזי כי יצירתו של המחבר/האמן שייכת לקורא/לצופה לפרש, חופשי מהיוצר של היוצר. משמעות או כוונה.

רנה בגום בגלריה. (צילום אקספרס מאת גאנש שירסקר)

כשהיא מובילה אותנו בחלל, רנה בגום לא מתייחסת ליצירות שלה בשום כותרת. תערוכת היחיד השלישית שלה במומבאי נמצאת במרחק של שמונה ימים, והקירות והרצפות הריקים בגלריה לאמנות עכשווית בג'אברי בקולבה מתעוררים לאט לאט. ישנם ארבעה שולחנות גבוהים; כל אחת כוללת כיפה, כדור קטן יותר בצורת כתום וחפצים בצורת גליל העשויים משיש מפוספס להפליא בצבעים שונים-לבן, ירוק אורן, חלודה ושחור. אלה היו בהשראת מצופים ששימשו דייגים בסנט אייבס שבקורנוול. הם מגיעים בכל מיני צורות והם כל כך קלים. אבל רציתי להפוך אותם למשהו כבד, היא אומרת.

קיר ליד החלון המשקיף אל שער הודו מלא ברשת של מה שנראה מרחוק כמו 30 פיסות נייר כתוש בגוונים בהירים אך בבדיקה מקרוב הוא תערובת של בטון וטיח, כל אחד מהם נוצר ביד כדי לקבל צורות שונות. אנו עוצרים מול יצירה שעשויה מרסס על נייר כסף. בגום לא מרוצה לשמוע שהקטעים הבהירים בשני הטונים זוכרים תקופה פשוטה יותר, שהיא מזכירה לארוז ממתקים, באופן שבו הקפלים שמרו על קמטיהם. אני נהנה להאזין למה שהצופים אומרים. אני מרגישה לא בנוח לתת לזה שם ואפילו שהשם שלי ליד היצירה הוא מיותר, כי אני לא רוצה לכפות דבר שיכול להשפיע על האינטראקציה שלהם איתו, היא אומרת.

בכך, האמן הבריטי בן ה -42, שנולד בסילה, בנגלדש, ועבר לבריטניה כשהיתה בת שמונה, דוגל בטיעון הברתזי כי יצירתו של המחבר/האמן שייכת לקורא/לצופה לפרש, חופשי ממשמעותו או מכוונתו של היוצר. זה הופך את עבודתו של בגום לתנועתית למדי: היא מושכת שברי זיכרונות, נותנת לצופה הזדמנות להניח רגל אחת בעבר, והשנייה בתקיפות בהווה. הדואליות הזו ביצירתה נובעת מהשתייכות לשתי תרבויות מובחנות, בריטיות ובנגליות, וכן חציית הארץ הטמונה בין מסורת ומודרניות.

לתערוכה זו, Begum הטיל רשת דיג רחבה על פני שני קירות והרצפה - היא הייתה מצופה בצבעים שונים שדיממו זה לזה בצורה הרמונית למדי. קניתי את הרשת כשאני מתגורר באיסטנבול אבל העבודה הזו מבוססת על זיכרון ילדותי של דיג בבנגלדש, שם אנחנו מוקפים בכל כך הרבה מים. נהגנו לצאת בסירות, ולראות איך האור מסנן דרך הרשתות, איך הוא נראה על המים. העבודה מאוד מיששית ויש בה תנועה בגלל האור. זה מה שהמופע הזה מדגיש: היחסים בין משטחים, אור וצורה, והשיחות שנוכל לקיים איתם, היא אומרת.

עבודתה של רנה בגום לשנת 2019 רשת מקופלת .

יחסי הגומלין של אור ומשטח הניעו את עבודתו של בגום כבר זמן מה, בצורה של סורגים צבעוניים, נירוסטה מקופלת, רשת מצופה אבקה ואפילו קשיות שתייה ונורות UV. היא מתחקה אחר הקסם שלה מאור, צורות וצבעים לילדותה בבנגלדש, כשקראה את הקוראן חמש פעמים ביום, לפעמים במסגד ליד ביתה. היא נבנתה כקובייה, עם חלונות משני הצדדים ומזרקת מים במרכז - האור פשוט יציף פנימה, ופשוט הייתי בוהה במראה שעות. במשך הזמן הארוך ביותר, לא יכולתי לחבר את הזיכרונות האלה לעבודה שלי, אבל ברגע שעשיתי, החושים שלי נעשו מודעים יותר לכל מה שסביבי, היא אומרת.

מאז שפרצה לזירת האמנות העולמית לפני כמה שנים, תואר יצירתה של בגום כ'מינימליסטית '; כמו כן, נעשה שימוש במונח 'אשליה אופטית'. היא טוענת שאין בכלל גימיק. תוך כדי אינטראקציה עם היצירה, היא מתגלה בפניך, בדיוק כפי שהיא מציגה לי. אני לא מתחילה יצירה עם רעיון קבוע, כי אני אף פעם לא יודעת את הדרך שבה האור יתקשר עם פני השטח, היא אומרת. המקום בו Begum מפעיל שליטה הוא בדפוסים החוזרים על עצמם המופיעים ביצירות ובתערוכה כולה. אני אוהב חזרה בחיי, אני אוהב את השגרה והאחידות. היא משרה תחושת רוגע, ויחד עם זאת, אני אוהבת לחפש דרכים ליצור כאוס במסדר, היא אומרת.

שני ילדיה, בן בן 10 ובת בת שבע, אוהבים להיות בסטודיו שלה. לפעמים, אני נותן להם פרויקטים - צלם 10 תמונות ביום, בחר אחת וספר לי מדוע בחרת בה. ומה שהם ממציאים מרתק, אני זוכה לראות את העולם דרך העיניים שלהם. זה מה שאני מקווה שאוכל לעשות גם עם אנשים שרואים את העבודה שלי; כשהם יוצאים החוצה, אני מקווה שהם מודעים יותר לסביבתם ולכל הדרכים שבהן נוצרות מערכות יחסים עם מרחבים, אומר בגום.

התערוכה ב- Jhaveri Contemporary, קולבה, מומבאי, תיערך בין התאריכים 19 בספטמבר עד 2 בנובמבר.