הסיפורת של אנג'ום חסן בוחנת את הכעס ואת חוסר הוודאות של ההודי העירוני החדש

הסיפורת של אנג'ום חסן מאכלסת את גבולות העיר האלה. הדמויות שלה הן אנשים שלא נוח להם בשחייה של העיר הגדולה, שנתפסים לעתים קרובות בין נוסטלגיה לגילוי עצמי.

הסופר אנג'ום חסן

מדי יום, אלפים עושים את המסע שהגיע כדי להגדיר את הודו העכשווית, מעיר קטנה לעיר גדולה, ממוספייס ועד למטרופולין. היציאות מצטברות לצמיחה כלכלית ולשינוי חברתי, אך הן גם מולידות מודרניות חדשה. הסיפורת של אנג'ום חסן מאכלסת את גבולות העיר האלה. הדמויות שלה הן אנשים שלא נוח להם בשחייה של העיר הגדולה, שנתפסים לעתים קרובות בין נוסטלגיה לגילוי עצמי. להיות הודי מודרני זו עבודה קשה, אומרת דמות ברומן החדש שלה, הקוסמופוליטנים. היא בוחנת את מרקם החוויה העירונית הזו - כיום כה שגרתית עד שהיא בנאלית - ועושה אותה מחדש. האם לא כאן מתחיל הסיפורת המודרנית - עם הפרט הסכסוך על רקע עירוני אפל? ולא רק רקע במובן דיקנסי אלא גם משהו שאתה עוסק בו ישירות - שמרתק אותך ודוחה אותך. לרבים מהסופרים האמריקאים שאני מעריץ, כמו שאול בלו או סקוט פיצג'רלד, יש תחושה עצומה זו לעיר, כמו גם הסופרים החדשים יותר אמריקאים, או חלקם אמריקאים שקראתי כמו ג'ונות דיאז או ח.מ. נקבי, אומר ה 43- סופרת בת בנגלור בת הראיון בדוא'ל.

בעוד שהרומן הראשון שלה, Lunatic in My Head, היה תיאור לירי וסוחף של החיים בשילונג באמצעות שלוש דמויות, נטי השנייה שלה, נטי עסקה בסופי, צעירה בבנגלור, שאינה שלמה בעיר הולדתה שעזבה. מאחור, וגם לא העיר הגדולה שבה היא מוצאת את עצמה נסחפת. הקוסמופוליטנים זרעו כשהתחילה לחשוב כיצד יש היום דרכים שונות להיות מודרניות בהודו. חלקם מיושנים אך עדיין קיימים, גם אם בשוליים, כגון אופן בניית האומה הנחרוובית או סוג מסוים של אדריכלות רגילה ומודרניסטית. לאחרים, כמו אמנות עכשווית ניסיונית, יש מטבע גדול יותר. הניסיון שלי ברומן היה להביא כמה מהקוסמופוליטיות השונות האלה בשיחה אחת עם השנייה, היא אומרת.

שיחה זו מתרחשת באמצעות קאיאנת, גיבור הקוסמופוליטנים, בתו של אב מהנדס שעבד על מקדשי נהרו בהודו המודרנית. Qayenaat היא דמות שנמצאת לעתים נדירות בדפי הבדיה האנגלית ההודית: היא בת 53 ואישה, אך היא אינה כבדה על ידי משפחה או ביתיות, נישואיה נגמרו מזמן אך היא כמעט לא מתייסרת מכך. היא עשתה לעצמה חיים יוצאי דופן, מחוץ להתחייבויות רשת 9 עד 5. היא ראסיקה, חובבת אמנות, בעלת חיים פנימיים עשירים וחרדה מכרסמת להישאר מאחור בעולם שרץ על כסף.

חסן מציין כי הדמויות שלה תמיד היו לא שגרתיות. הם לא קיצוניים בפראות. הם אנשים ממעמד הביניים עם חיי עפר למדי. יחד עם זאת, לכולם יש סוג של קדמה. הם בחלקם מסוכסכים לגבי המקום שממנו הם באים וחלקם שמחים להשתחרר מזה. האנרגיות שלהם לא כל כך מוקדשות בניסיון להילחם בנישואים מסודרים או בבעל המעיק שנראה כי הוא מגדיר ספרות ממעמד הביניים באנגלית. מהבחינה הזו, קייאנית כבר משוחררת, היא תמיד החליטה מה היא רוצה לעשות עם חייה. מבחינתה השאלה היא: כיצד היא משתמשת בחירות כדי לתת משמעות לחייה?

אם קשה להצמיד את קאיאנאט לקטגוריות, כך הקוסמופוליטנים מתנגדים לסיכום. הוא עוסק באיך האמנות מתחבטת בעולם הגדול יותר - כסף, חמדנות, אלימות, עוני, כמו גם על חופש הביטוי, צרכנות, אלימות ממלכתית וקונפליקטים חברתיים. אבל המיומנות של חסן טמונה ביצירת משהו אינטימי, אישי ומצחיק עם רעיונות שנראים כמו בבית עם כתיבה קולנית של דפים פתוחים. לפעמים השאלות האלה הופכות מאוד אקדמיות ורציתי להקטין את זה לרמה האישית והמוחשית. [למשל,] הנחרוביאנית היא ללא ספק אחת הדרכים המעניינות ביותר להיות מודרני. אבל לא מדובר רק בבניית סכרים או סוציאליזם, זה במובן של הבית שאביו של קיאנאת בנה, האופן שבו הוא התקשר עם השכנים, הדרך שבה הוא מנהל משא ומתן על ערים בכל פעם שהועבר, כל הדברים האלה הם חלק מהשקפתו של נהרוביה. בעיני יש בו שירה, בדרך זו של חיים קיימים ומשא ומתנים, היא אומרת.

על אף כל כוחה האינטלקטואלי, זהו גם רומן מצחיק, זריז על רגליו וזריז. אף שכתיבתו של חסן נודעת לעתים קרובות בזכות הליריות שלה, יש לה גם עין לאבסורד ולמבט סרדוני שבו היא מורידה את הדרמה והזיות החיים. הסופרים הגדולים מצחיקים ומשכנעים ביותר, ושניהם קשורים קשר הדוק: RK Narayan תמיד מצחיק, כך גם סלמאן רושדי, קיראן נגרקר. בעיני הרומן הטוב ביותר הוא חד מאוד, ומודע לכך שאחת הדרכים הטובות ביותר לספר סיפור היא לראות את השנינות וההומור, היא אומרת. אצל הקוסמופוליטנים, שנינות היא גם דרך לחתוך את העומס. איך אני כותב על החברה העכשווית מבלי להישמע כאילו אני מהירה מחדש את מה שהקורא כבר יודע? החידוש הזה מגיע בחלקו מה שהופך אותו לסיפור של אנשים, ובחלקו ממראה האירוניה הקיצונית של זה. המרחב האירוני הזה הוא המקום שממנו מגיע ההומור - זה מאוד חשוב לי, זה מה שהופך אותו לרומן, היא אומרת.

חסן הייתה בת 26 כשעשתה את המסע משילונג לבנגלור בחיפוש אחר עבודה. זוהי עיר שיצרה באהבה ברומן הראשון שלה וברחוב על הגבעה, אוסף שירה שיצא לאור בשנת 2006. גדלתי במשפחה די ספרנית ולכן הרצון להיות סופר תמיד היה שם ולא משהו שחיברתי אי פעם. לעצמי כאמביציה ספציפית, היא אומרת.

היא התחילה לכתוב כשהיתה צעירה למדי. אני זוכר שכתבתי שירים כשהייתי בן שבע והראיתי אותם להורים שלי, שלא התרשמו. הם גם לא החזיקו אותו ברמה כלשהי של מה שיר צריך להיות. הם לא עשו מזה מהומה, היא אומרת. היא הגיעה לספרות הרבה יותר מאוחר, ופרסמה שירה במשך 10 שנים עד ש- Lunatic on my Head פרץ לדף, ודרש להיכתב. בעוד שילונג חזרה על עצמה בעבודותיה הקודמות, זה לא משהו שהיא רוצה שיגדיר את עבודתה. הקוסמופוליטנים לא מתקרבים אליו, למרבה המזל! עם זאת, שילונג היא אובססיה מתמשכת. מקומות שבהם גדלנו יכולים לרכוש לעיתים איכות מיתית, ובגלל זה אני כל הזמן חוזר אליו, כדי לנסות ולחפור במקור הזה, היא אומרת.

כסופרת, היא נמשכת לאופייה הרבגוני של הערים. זה אינסטינקט שלא מאפשר לי לקחת את הסביבה כמובנת מאליה אלא לנסות לשחזר אותה בדף. זה יכול להיות בגלל שאני לא משתייך לשום מקום בנוחות, אבל אני רוצה לחשוב שזה גם דחף כותבי. אורחאן פאמוק חי רוב חייו באיסטנבול ובכל זאת הצליח להפיק ממנה אנדרטה ספרותית פנטסטית, במקרה שלו אולי כי הוא יליד שורשי כל כך.
בלב הבדיון שלה, עם זאת, נמצא האינדיבידואל, שסיפוריו ומשימותיו מאפשרים לה למקם את הבדיון שלה בזווית לקונבנציונאלי ולמבוסס, לכוחות העוצמתיים והמתרבים המעצבים את החברה. רוב הכתיבה שלי עוסקת בשאלה האם לאדם יש את החופש להחליט ולבחור בעצמו. אם יש פוליטיקה, היא נמצאת בזה - בחוויה האינדיבידואלית ובנקודת המבט האינדיבידואלית והצורך במרחב לכך - הרחק מהמשפחה, המוסכמות, המוסר. זה בעיני הכי חשוב, זה מה שהדמויות שלי מחפשות. כל הדמויות שלי צריכות ליצור את עצמן באמצעות הרומן, היא אומרת.

כמבקר ועורך ספרים של השיירה, מסותיו של חסן על ספרות הודית מסומנות במבט חסר תשוקה, והן עמוסות בתובנה אדירה בכתיבה ובמקומה בתרבות העכשווית. אני מתעניין יותר ויותר במה מדובר בכתיבה הודית, במה נכנס להכנתה ועל מה אנשים כותבים עכשיו. אני בטוח שזה מעצב את הכתיבה הבדיונית שלי אבל אני לא בטוח איך. אני לא בהכרח מעצב את הכתיבה שלי אחרי אף אחד, אני מרגיש שאני מנסה לפלס את הדרך שלי. בשבילי, הכל חלק מאותו פרויקט: הקריאה, הכתיבה, הכתיבה על הקריאה. כולם נראים מחוברים.