תערוכה משתפת כיצד ראה חלוץ האתגר החזותי של האמנות ההודית המודרנית, בנודה בהרי מוכרג'י את העולם

כחודש לאחר שהודיע ​​סנטיניקעטאן כי יכבד את בוגריו הבולטים בנודה בהרי מוכרג'י עם גלריה המוקדשת לעבודתו של המאסטר המודרניסטי עם אתגר חזותי, תערוכה בדלהי מתחקה אחר יצירתו, מאז שהשלים מוכרי את לימודיו בקאלה בהבן. הוא נרשם כתלמיד השני שלו בשנת 1919, כאשר

היצירה, 'שתי דמויות'.

כחודש לאחר שהודיע ​​סנטיניקעטאן כי יכבד את בוגריו הבולטים בנודה בהרי מוכרג'י עם גלריה המוקדשת לעבודתו של המאסטר המודרניסטי עם אתגר חזותי, תערוכה בדלהי מתחקה אחר יצירתו, מאז שהשלים מוכרי את לימודיו בקאלה בהבן. הוא נרשם כתלמידו השני בשנת 1919, עם הקמת המוסד, אומרת היסטוריונית האמנות ר 'סיווה קומאר, שאצרה את התערוכה שכותרתה בין ראייה לתובנה: הצצות של בנודה בהרי מוכרג'י. מחלת ילדות, שנולדה למשפחה קרוא וכתוב ביותר, הותירה אותו עיוור בעין אחת ובקוצר ראייה בעין השנייה. Santiniketan הוא המקום שבו Mukherjee לא הצליח להמשיך בחינוך פורמלי, והעניק חיים חדשים לקשר הקרוב שבנה עם הטבע.

בתקופה בה מרבית האמנים האחרים הקפידו להט לאומני על ידי פנייה למיתולוגיה והיסטוריה, מוכרג'י צייר את סביבתו ואת העצמי. הוא החל לצייר נופים והתמקם ביצירה והשאיר חזון אישי יותר. חלקם ציורים מעין אוטוביוגרפיים. במובן מסוים הוא מסתכל על העולם בעיניו ואנחנו מודעים לכך - זה משהו שאמנים הודים עשויים לעשות אחר כך, אומרת סיווה קומאר, ופונה לכמה מהיצירות המוקדמות בתערוכה.

מתוך האוסף שהוריש לבתו, האמן המנוח מירינאליני מוכרג'י, התצוגה, הפרוסה על פני שתי גלריות, מראה את התפתחות המאסטר מתלמיד צעיר למודרניסט החלוץ שלא נתן לראייתו הכושלת להפריע למאמציו האמנותיים. . אם אצל מוריו בסנטיניקטאן, ננדלאל בוס ורבינדרנאת טאגור, הוא מצא הדרכה, מסעותיו חשפו אותו למגמות עולמיות כמו גם לאוריינטציות מקומיות נוספות. השפעות שהותו הקצרה ביפן בשנים 1937-38, למשל, ניכרות באופן בו צייר מגילות ופרחים. הוא לא מושפע ישירות מבחינת הסגנון. הוא היה מסתכל מה היא המסגרת הבנייה שמבוססת על הנוהג, אומרת סיוה קומאר.

האמן בנודה בהרי מוהרג'י.

עוד בסנטיניקטאן, בשנים 1946-47 תכנן מוהרג'י את מה שתואר כאולי היצירה החשובה ביותר שציירה בהודו המודרנית-חיי הציור שלו של קדושים מימי הביניים שהציגו את מספר המשוררים הקדושים של הודו.

מונה כאוצר המוזיאון הממשלתי בנפאל בשנת 1949, בא במגע הדוק עם בעלי המלאכה ובעלי המלאכה. עבודותיהם שכנעו אותו ששפה ויזואלית יכולה להיות פשוטה מבחינה מבנית אך עשירה בסוגסטיביות פונקציונלית ואקספרסיבית, וזו תכונה שסגנונות עממיים ומסורתיים חלקו בציור פוסט-קוביסטי מסוים, כותבת סיווה קומאר בקטלוג. בתערוכה אנו רואים את השטח ההררי עם גגות משופעים ושמים מעוננים. הנוף משתנה בשנות ה -50, כאשר מוהרג'י עובר למוסורי לאחר שנסע לבנראס ובנאסטאלי. עם הידרדרות נוספת בראייתו, חל שינוי גלוי בקו המפרט את נופיו. מונה ליועץ חינוכי בבית הספר לאמנות בפטנה בשנת 1954, הוא מתחיל לשאוב יותר מהזיכרון. המשיכות המובהקות, הרשת החיננית של נגיעות מובטחות ושטיפת הצבעים הנמדדת, האופיינית ליצירתו עד כה, מפנות מקום לשרבוטים מעורפלים, קצוות קשים יותר ושכבות עבות יותר של פיגמנט, מציינת סיוה קומאר.

כשחזר לקאלה בהוון בשנת 1958, איבד את ראייתו והחל למצוא אמצעים חלופיים להתנסות בהם; פרט לציורים, הוא ייצר כמה קולאז'ים וחתכי נייר, שחלקם הפכו מאוחר יותר לליטוגרפיות צבעוניות. סיווה קומאר כותבת, מלבד חיתוכי נייר וקולאז'ים, הוא גם עשה רישומים, ולכד את הטופס, קצוותיו ונטייתו המרחבית במחווה אחת. בהמשך הדרך, לאחר שחקר את פני השטח בידיו ותיקן את השדה במוחו, ביצע רצף מחוות גדולות וקטנות, מזנקות בעיניים עצומות מאי לאי, ליצירת קומפוזיציות מורכבות בעלות מספר אלמנטים.

מחווה מגיעה גם מתלמידו סאטיאג'יט ריי. בסרט הביוגרפי משנת 1973, העין הפנימית, המגלם בגלריה, ריי מצייר תמונה של סיפור חייו של המודרניסט, ומסתיים בהתבוננות המפורסמת כיום של מוהרג'י: עיוורון הוא תחושה חדשה, חוויה חדשה, מצב הוויה חדש.

(התערוכה בגלריה לאמנות ואדהרה, מושבת ההגנה, תיערך עד ה -22 בפברואר)