אלכימיה של מרחב וזמן

תערוכת עיצוב זרע מקיימת שיחות בין העבר להווה בהודו באמצעות אובייקטים ורעיונות.

כמה מהמוצגים המוצגים ל'עיצוב: סיפור הודו '.

מה אם היית נכנס למוזיאון ורואה אובייקטים לא כדברים אלא כזיכרונות? מה אם לספר סיפור באמצעות מדיה מרובה יכול להראות לך יופי ביומיום? מה אם תערוכה לא עוסקת בחפצים אלא ברעיונות? זה מה שהמעצבת דיוויה תאקור מנסה בעיצוב: סיפור הודו. התערוכה המוצגת בו זמנית בשתי גלריות במומבאי היא עיסוק בעיצוב מוצר שחוזר כמעט 150 שנה אחורה.

ב- Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya (CSMVS), Objects Through Time מעודד אנשים לעסוק בחמש קטגוריות - טכנולוגיה ומכשירי חשמל, כלים, אבטחה, ישיבה ועיצוב משטח. באמצעות סיפור סיפורים ניסינו להציג עיצוב יומיומי, אומר תאקור, ומוסיף, למשל, במשך הזמן הארוך ביותר, דמייננו שישיבה מוגבהת באה עם הבריטים. אבל המחקר שלנו הראה כיצד כנים ואסאנים היו תמיד בסביבה, גם אם זו הייתה פריבילגיה של בני המלוכה. באמצעות מטבעות ופסלים, הראינו צורות ישיבה ספונטניות. עיצובים קלאסיים נמתחים על ידי מעצבים עכשוויים, לרבות כיסא הבמבוק של סאנדפ סנגארו, כיסא קטראן של סאהיל באגה וסרתאק סנגופטה, כיסא המטעים של ניקיטה בהאט וכיסא הנירוסטה של ​​רושד שרוף.

המטרה העיקרית של כל עיצוב היא מילוי פונקציה. אם הוא לא עושה זאת, אז האובייקט הוא פינוק ושייך לתחום האמנות. ההבחנה הזו צריכה להיות ברורה, אומר תאקור. אמונה זו שייכת לרעיון ההודי העתיק של קיימות, אחד משמונת עמודי המחשבה בתולדות העיצוב של הודו. מושגים כמו אלה מוצגים ב- Ideas Through Time, המופע בגלריה מקס מולר בהבן (MMB).

באופן מסורתי, לפני שיצרנו אובייקט, תמיד שקלנו אם זה באמת הכרחי. אפילו קישוט מיותר אם הוא אינו משרת מטרה; זה צריך להוליד רגשות או מחשבות מסוימות אצל האדם שמסתכל על זה, אומר תאקור. היא מאמינה שמעצבים, בהודו ומחוצה לה, חייבים לאפשר לערכים אלה להנחות את עבודתם.

אך Objects Through Time אינו מספק לצופה הסבר קוגנטי כיצד פועלים ערכים אלה בפריטים המוצגים. בין אובייקטים מוכרים כמו מכשירי רדיו טרנזיסטורים, מאווררים רקומים ביד וגזעי ברזל כבדים, התערוכה לא מעודדת אנשים לחשוב מדוע אובייקטים אלה עוצבו בדרכים ספציפיות.

עם זאת, מוצגים מסוימים מציעים תובנות מסקרנות, במיוחד אלה שלא נעשו בהודו; רבים השתנו, הותאמו או נבנו מחדש בבתינו. למשל, קופסת הטיפין, המצאה בריטית, הגיעה עם שתי כפות ארוכות צמודות לצידיה - כמעט ולא היה כלי שהודי היה משתמש בו אז. הבהראנים הקרמיים המאחסנים כיום זיכרונות וחמוצים שימשו במהלך הודו הבריטית להובלת חומצה גופרית לתעשיות. מאוחר יותר הוא הופקד כך שיתאים לשימוש ביתי. כשאתה מסתכל על חפצים בעבודת יד, אפשר לומר שזה הודו-פורטוגזית או הולנדי, אבל אז אתה מתחיל לראות השפעות גוג'ראטיות. איך זה קרה, וכיצד הסתגלנו? אלו שאלות שאנו מציגים בתערוכה. אנו נוסעים מהשפעות אזוריות ועד עכשוויות לעולמיות, אומר תאקור. התוכנית מציבה גם עצמים המיוצרים בהמונים נגד חידושים עממיים. בקטע בנושא תאורה, למשל, נורות שיש מודרניות מונחות ליד תנור חדשני שנותן אור יציב בזמן הבישול.

מייסד הסטודיו וחנות הקונספט Design Temple ממומבאי, תאקור מאמין שכלכלת הייצור ההמוני תמשיך לשלוט בעתיד. יש צורך במוצרים מעוצבים היטב, היא אומרת. אבל מה שחסר הוא התגובה האקטיבית של אנשים למה שהם משתמשים. ביום בו נתחיל להעריך את האובייקטים שלנו בזהירות רבה יותר, השווקים יהיו טובים יותר ביצירת מוצרים המתפקדים היטב ומפשטים את חיינו, היא אומרת.

מושג הזמן או הקלצ'אקרה מסביר את עצמו ב- MMB. כל אובייקט עובר מעגל של התחלה והתמוססות אולטימטיבית בפילוסופיה ההודית, בניגוד לפילוסופיה המערבית, הרואה את הזמן כלינארי. בכל מחזור חדש, האובייקט ממציא את עצמו מחדש ומבטל את כל המיותר. אז כשאנחנו מדברים על הפרעה כמילת מפתח חדשה בשיווק, זה משהו שהודו ידעה כל הזמן, אומר תאקור.